Se estrena el documental

La Acción del Silencio

Martes 15 de octubre de 2024

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales en combinación con la empresa de medios Apocaliptic Producciones y el IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía) presentarán el documental La Acción del Silencio, mediometraje que entabla un dialogo sobre el oficio del cineasta y el que hacer cinematográfico en México; como venidos de ultratumba, los directores clásicos de la historia del cine nacional dialogan con cuatro jóvenes mujeres aspirantes a cineastas, que reciben los testimonios inéditos de cineastas de diferentes épocas del cine Nacional.

El documental, dirigido por Gerardo Lara y que contiene fragmentos de entrevistas realizadas a principios de los ochentas del siglo XX por Alejandro Pelayo, es conmemorativo de los sesenta años de la Sociedad Mexicana de Directores que se cumplieron en el 2023.

El documental se exhibirá el miércoles 30 de octubre en la Cineteca Nacional de XOCO en la sala 10 a las 19.30 horas; la entrada es libre.

18 de Octubre Inicia el FICM 22

Lunes 14 de octubre de 2024

Francos Ford Coppola estará en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia para presentar su largometraje Megalópolis y para recibir la condecoración a la excelencia artística por más de sesenta años de trayectoria.

El festival Internacional de Cine de Morelia se inaugura el 18 de octubre con la exhibición de Emilia Pérez, de Jacques Audiard, con la presencia del aclamado director francés, y las extraordinarias actrices Karla Sofía Gascón y Adriana Paz, y el actor Edgar Ramírez.

Destaca también la exhibición de Pedro Páramo, de Rodrigo Prieto, con la presencia del director y parte del elenco, que se anuncia como la gran gala del encuentro fílmico. También Alfonso Cuarón presentará su más reciente película “Desprecio”.

Sobresale el homenaje a Ismael Rodríguez, Con el invaluable apoyo de Fundación Televisa, Filmoteca UNAM, la Cineteca Nacional, América Móvil y Olympusat, el 22 º FICM rendirá un homenaje al gran realizador mexicano Ismael Rodríguez, con un programa de funciones especiales de:¡Qué lindo es Michoacán! (1941 Los tres García (1947) Nosotros los pobres (1947) Dos tipos de cuidado (1953)La Cucaracha (1959)Los hermanos del Hierro (1961).

Además del homenaje, el 22º FICM, en colaboración con Fundación Televisa, presentará la exposición fotográfica Ismael Rodríguez, un cineasta ¡A.T.M.! en el Centro de Morelia.

El festival se desarrollará en funciones presenciales en Morelia, en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis VIP Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez; así como en Pátzcuaro en el Teatro Emperador Caltzontzin; y en funciones virtuales gratuitas a través de nuestrocine.mx, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Selección Oficial

Largometraje Mexicano

Chicharras, de Luna Marán

La cocina, de Alonso Ruizpalacios

Un cuento de pescadores, de Edgar Nito

El hijo de su padre, de Aarón Fernández

Hombres íntegros, de Alejandro Andrade Pease

Lázaro de noche, de Nicolás Pereda

La raya, de Yolanda Cruz

Sujo, de Fernanda Valadez y Astrid Rondero

Violentas mariposas, de Adolfo Dávila.

Estrenos nacionales

Este año, entre los estrenos mexicanos contaremos con: 

Ficción:

Bem y yo, de Leopoldo Aguilar

Gizmo, de Everardo Felipe

Mesa de regalos, de Noé Santillán-López

Las mutaciones, de Jorge Ramírez-Suárez

Párvulos, de Isaac Ezban

Pérdida total, de Enrique Begné

Turno nocturno, de Rigoberto Castañeda

Documental:

Las Amazonas de Yaxunah, de Alfonso Algara

Los chavales de Morelia, de Miguel Ángel Olivares

Flamingos, de Lorenzo Hagerman.

Habrá funciones especiales de cine nacional e internacional, el laboratorio de desarrollo de proyectos par cineastas Indígenas y Afrodescendientes, una sección de Clásicos restaurados que exhibirá María Candelaria (1944) de Emilio Fernández, Profundo carmesí (1996) de Arturo Ripstein, The Wind (1928) de Victor Sjöström.

Además, el programa Impulso Morelia y la semana de la crítica del festival de cine de Cannes, además de exhibición de cortometrajes y largometrajes mexicanos e internacionales.

Sin duda una gran fiesta cinematográfica.

Nueva Cineteca en Chapultepec

Cinéfilos de Plácemes

Viernes 27 de septiembre de 2024

La nueva Cineteca ubicada en la cuarta sección del Bosque de Chapultepec ha abierto sus relucientes puertas con funciones gratuitas para el público cinéfilo; inaugurada por Andrés Manuel López Obrador y por Claudia Sheinbaum, se presenta como un modelo de arquitectura orgánica plenamente enquistada en la atmosfera ambiental.

A través de la línea 3 del Cablebús se puede llegar al nuevo recinto consagrado a la exhibición del cine mundial y que junto a la Cineteca de Xoco y la Cineteca de las Artes contrarrestan la austera y escasa en diversidad programación comercial.

La nueva Cineteca consta de 8 salas con capacidad para recibir a 1800 espectadores diariamente y fue construida en un edificio reconvertido que fungía como ensambladora de armas del Ejército mexicano. La nueva cineteca forma parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, un ambicioso plan que pretende remodelar el espacio verde más grande de la capital, un bosque de 800 hectáreas y cuatro secciones, a través de una creciente oferta cultural y la restauración ecológica de Chapultepec.

Durante todo el mes, la cineteca ofrecerá funciones sin costo, con un programa con películas que representan a las comunidades originarias, según la información de la secretaria de Cultura Alejandra Frausto. La primera película que se proyectó fue Unísono de Carlos Lara y destacan cintas como Valentina de Ángeles Cruz y Ch’ul be, senda sagrada de Humberto Gómez Pérez. Además de estas películas, se exhibirán diferentes cortometrajes.

Una vez que finalice la promoción, la entrada general será de 70 pesos y 50 pesos para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Martes y miércoles el costo es de 50 pesos para cualquier persona y para todas las funciones.

No cabe duda el público cinéfilo está de plácemes.

LA PROGRAMACIÓN

“Valentina o la serenidad”: Segunda película de Ángeles Cruz, luego de “Nudo mixteco”. Ahora escudriña en el dolor de una pequeña niña que pierde a su padre y la forma que encuentra para transitar rodeada de la naturaleza.

“Chu’lbe: senda sagrada”: Documental sobre los elegidos para recorrer la senda sagrada tsotsil, explorando compromisos colectivos antiguos que sostienen el ciclo de la vida en comunidad.

“Unísono”: Documental sobre los semilleros, programa prioritario de la Secretaría de Cultura con el que se busca la visibilización de los pueblos originarios a través de expresiones artísticas como la música.

Festival Internacional de Cine de Morelia

La Gran Fiesta Cinematográfica

Martes 24 de septiembre de 2024

El 18 de octubre comenzará el festival Internacional de Cine de Morelia en su edición 22 que iniciará con el estreno de la cinta laureada con el premio del jurado en Cannes: Emilia Pérez dirigida por Jaques Audiard. Quien estará presente en la proyección junto a las actrices Adriana Paz y Karla Sofía Gascón, co/premiadas con la palma de oro por actuación femenina. Entre otros invitados especiales estarán los cineastas Leos Carax “Chica Conoce Chica” y James Ivory ”Sobreviviendo a Picasso”.

Destaca la programación de la reciente cinta de Pedro Almodóvar “La habitación de al lado” ganadora del León de Oro en Venecia, y la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, “Anora” dirigida por Sean Beker; además de una función especial de “Pedro Páramo” bajo la dirección de Rodrigo Prieto que acudirá a la proyección de su película.

El FICM 22 proyectará 52 largometrajes en competencia. 14 largometrajes documentales y 29 largometrajes de cineastas mexicanos, además de cortometrajes y cintas de animación.

El jurado encargado de seleccionar las mejores películas en sus diversas categorías, estará presidido por el cineasta ganador del OSCAR Alexander Payne, destacan en su conformación, la actriz Liv Tyler, el cineasta Ira Sachs, Mary Bell productora escocesa también ganadora de un Oscar y los realizadores mexicanos Fernando Eimbcke y Cristian Colónico, además de la periodista Esther Brejon y el cineasta belga/guatemalteco César Díaz.

Daniela Michel, directora del festival y María Novaro directora de IMCINE han coincidido en que será una fiesta en todo lo alto y destacaron también la participación de largometrajes realizadas por cineastas de comunidades indígenas: “Chicharras”, de Luna Marán, y “La raya”, de Yolanda Cruz.

Por cierto, de entre los largometrajes mexicanos participantes, saldrá la película que representará a México en la próxima emisión de los “oscares”

Bienvenido sea el Festival Internacional de Cine de Morelia.

El Automóvil Gris

En Cineteca Nacional

Miércoles 18 de septiembre de 2024

El automóvil Gris producida y realizada en 1919 es un hito en la historia el cine mexicano: recupera una especie de nota roja sobre una banda de ladrones que se hacían pasar como militares en la época de la Revolución, dando un giro lo que hasta entonces había sido el cine producido en México y funde por primera vez en una película la ficción y el documental, procedimiento muy en boga en nuestros días; recordemos que el fusilamiento de los miembros de la Banda del Automóvil Gris  que aparece al final de la película, son imágenes de stock del auténtico fusilamiento, que había filmado en sus audacias documentales, Enrique Rosas, productor, director, escritor, fotógrafo y editor de la historia película.

El 30 de septiembre en la Cineteca Nacional se exhibirá la versión restaurada, con material censurado que nunca se ha visto en México. La función será en la sala 10 y comenzará a las cinco de la tarde en la Cineteca ubicada en Avenida México/Coyoacán; sin duda una gran oportunidad cinéfila para ver y conocer a cabalidad esta obra pionera de nuestra industria.

La función es organizada por trabajadores de nuestro cine agremiados en el STPC (Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica) y lo que se recaude para la función será en beneficio de dichos trabajadores. El STPC fue fundado en 1945 y está a punto de cumplir 80 años.

El Automóvil Gris recorre la historia del cine mexicano y sigue vigente pues su interés se acrecienta con el tiempo; interés cinematográfico por la forma de abordar el género histórico, la nota roja y el docu/ficción, interés académico y cinéfilo, pues es oro puro para los estudiantes y los amantes del cine, interés histórico; pues recrea una época, un contexto y se basa en acontecimientos verídicos.

Valdrá la pena ver en pantalla grande y restaurada está joya de la cinematografía mundial y nacional y será la oportunidad para un gran encuentro cinéfilo.

Arturo Ripstein en la Cineteca de las Artes

Miércoles 11 de septiembre de 2024

Arturo Ripstein estará presente en la sala 1 de la Cineteca de las Artes el jueves 19 de septiembre para cerrar la retrospectiva de diez de sus películas más emblemáticas, organizada por el IMCINE y la Cineteca Nacional y que se llevará a cabo del viernes 13 al jueves 19 de septiembre.

El cineasta, nacido en la ciudad de México, en el seno de una familia cinematográfica, ha desarrollado una de las trayectorias más prolíficas desde la época de oro del cine mexicano, con una filmografía sólida y polémica que ha legado ya algunos clásicos del cine mexicano contemporáneo, entre las que destacan El Castillo de la Pureza, El Lugar Sin Límites y Cadena Perpetua.

Recordemos que Ripstein ha ha tenido varios reconocimientos internacionales entre las que destacan la Concha de Oro otorgada por el Festival de San Sebastián en dos ocasiones: la primera por Principio y fin (1993) y la segunda por La perdición de los hombres (2000). También, es ganador de 11 premios Ariel, incluyendo el Ariel de Oro en 2014 como reconocimiento a su extensa trayectoria.

Programación de Retrospectiva

El castillo de la pureza | 1973 | 110 min.

Viernes 13 | 15:00 h

Sábado 14 | 20:00 h

El Santo Oficio | 1974 | 127 min.

    Viernes 14 | 17:30 h

    Domingo 15 | 15:00 h

Lecumberri | 1977 | 110 min. 

Viernes 13 | 20:00 h

Domingo | 17:30 h

El lugar sin límites | 1978 | 110 min.

Sábado 14 | 15:00 h

Domingo 15 | 20:00 h

Cadena perpetua | 1979 | 95 min.

Sábado 14 | 17:30 h

Lunes 16 | 15:00 h

El imperio de la fortuna | 1986 | 130 min.

Lunes 16 | 17:30 h

Miércoles 18 | 14:30 h

Profundo carmesí – versión del director | 1996 | 136 min.

Lunes 16 | 20:00 h

Miércoles 18 | 17:15 h

Así es la vida | 2000 | 98 min.

Martes 17 | 15:00 h

Miércoles 18 | 20:00 h

La perdición de los hombres | 2000 | 106 min.

Martes 17 | 17:30 h

Jueves 19 | 15:00 h

La calle de la amargura | 2015 | 99 min.

Martes 17 | 20:00 h

Jueves 19 | 17:00 h

La retrospectiva concluirá con una función gratuita de Profundo carmesí(versión del director) a realizarse el jueves 19 de septiembre a las 19:00 h. Esta presentación contará con la presencia de Arturo Ripstein y la escritora Paz Alicia Garciadiego, guionista de la película

Arieles 2024

Tótem Mejor Película

Domingo 8 de septiembre de 2024

En el teatro Degollado de Guadalajara Jalisco se llevó a cabo la 66 entrega del ARIEL a lo mejor de la producción cinematográfica Nacional; entre ratos de humos comandados por Omar Chaparro, breviarios musicales que culminaron con la cantante María León y homenajes luctuosos se entregaron las estatuillas que cada año define la AMACC(Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas) a lo mejor del cine mexicano en sus diferentes categorías.

En un ambiente festivo, Armando Casas, titular de la Academia agradeció todo el apoyo que tanto el gobierno estatal de Jalisco como las televisoras y las plataformas de streaming han dado a los premios, no sin antes reconocer el destacado papel de las mujeres y el rol de la diversidad que tienen en la industria del cine. Pero sobre todo, destacó la importancia del financiamiento que requiere el séptimo arte para continuar su notable labor como fuente de unión y empatía entre la población:  hizo énfasis en la diversidad del cine mexicano, que es un reflejo de su cultura; “el cine es estratégico para un país”, afirmó el funcionario y cineasta.

Michelle Rodríguez y Kike Vázquez fueron los presentadores de un largo desfile de categorías, talentos, chistes y números musicales, empezando por Bésame mucho en voz de María Centeno.

Destacan los arieles a Mejor Película Iberoamericana, que ganó la película española La sociedad de la nieve de J.A. Bayona. Mejor Largometraje Documental, cuyo galardón se lo llevó El Eco de Tatiana Huezo.

La actriz Blanca Guerra presentó el Ariel de Oro, uno de los primeros premios especiales de la noche por trayectoria en la industria cinematográfica de México, a la diseñadora de producción y arte Brigitte Broch.

El segundo Ariel de Oro de la noche, presentado por la actriz Arcelia Ramírez, fue para la cineasta Busi Cortés, quien lamentablemente falleció a mediados de este año; el premio lo recibió su hija Alina Abusurrutia en su nombre, exaltando la herencia que la cineasta mexicana dejó en cada proyecto.

Siguiendo con la ceremonia, el galardón para el Mejor Cortometraje de Animación fue para Humo, creado por Rita Basulto. Por otro lado, en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, el premio se lo llevó Apnea de Natalia Bermúdez.

En la categoría de Mejor Sonido, la película ganadora fue Todo el silencio, a cargo de Miguel Hernández, Mario Martínez Cobos y Liliana Villaseñor. Mientras que en Mejor Música Original, el premio fue para Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por El Eco; la directora de esta cinta, Tatiana Huezo, recibió el Ariel en nombre de los autores.

Y hacia la recta final de la premiación, el último Ariel de Oro lo recibió la legendaria “novia de México”, Angélica María, siendo presentado por su hija Angélica Vale.

Después, en la categoría de Mejor Coactuación Masculina, el Ariel fue para Fernando Cuautle por Heroico. En contraparte, en la de Mejor Coactuación Femenina correspondió a un empate entre Ludwika Paleta por Todo el silencio y Montserrat Marañón por Tótem.

El premio al mejor Actor se lo llevó Noé Hernández por Kokoloko, con lo que se hace de su segundo galardón en la misma categoría (el primero fue por Ocho de cada diez, en la edición 61). Mientras que el Ariel a la Mejor Actriz fue para Adriana Llabrés por Todo el silencio.

Finalmente, el Ariel a la Mejor Dirección fue para Lila Avilés por Tótem, Y el premio más esperado de la noche, Mejor Película, se lo llevó Tótem, que fue dirigida por Avilés; el galardón lo recibió todo el equipo de la cinta.

A continuación, la lista completa de la premiación.

Película: Tótem; de Limerencia Films, Laterna, Paloma Productions y Alpha Violet Production; dirigida por Lila Avilés.

Actriz: Adriana Llabrés por Todo el silencio.

Actor: Noé Hernández por Kokoloko.

Coactuación femenina: Ludwika Paleta por Todo el silencio; y Montserrat Marañón por Tótem.

Coactuación masculina: Fernando Cuautle por Heroico.

Cortometraje de animación: Humo de Rita Basulto.

Cortometraje documental: Norte de Natalia Bermúdez.

Cortometraje de ficción: Apnea de Natalia Bermúdez.

Dirección: Lila Avilés por Tótem.

Diseño de arte: Heroico; Ivonne Fuentes.

Edición: Temporada de huracanes; Miguel Schverdfinger y Paulina del Paso.

Efectos especiales: Desaparecer por completo, Goyo Vega, Adam Zoller Duplán y Rocío Espinosa Valdés.

Efectos visuales: Desaparecer por completo; Gustavo Bellón, Thomas Boda, René Allegretti Zambrano, Jesús Corrales Clark, Jorge Palma y Javier Velázquez Dorantes.

Fotografía: El Eco; Ernesto Pardo.

Guion adaptado: Temporada de huracanes; Elisa Miller y Daniela Gómez.

Guion original: Tótem de Lila Avilés.

Largometraje documental: El Eco de Tatiana Huezo.

Maquillaje: Temporada de huracanes; Alejandra Velarde.

Música original: El Eco; Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman.

Ópera prima: Todo el silencio; Diego del Río.

Película iberoamericana: La sociedad de la nieve (España) de J.A. Bayona.

Revelación actoral: Naíma Sentíes por Tótem.

Sonido: Todo el silencio; Miguel Hernández, Mario Martínez Cobos y Liliana Villaseñor.

Vestuario: Heroico; Gabriela Fernández.

Día Internacional del Actor y la Actriz.

Lunes 26 de agosto de 2024

El 26 de agosto celebramos a histriones, mujeres y hombres que se dedican al oficio de crear personajes en ámbitos diversos como el teatro, la televisión y el cine. Ser actrices y actores es un oficio complejo, de constantes vicisitudes y extraordinariamente rico en matices, emociones y variantes, contradictoria y paradójica. 

Es el día de San Ginés de Roma, actor del siglo III d.C. que murió decapitado al representar en una obra el acto del “Bautismo” …dándole un matiz de realismo, al actuar una ceremonia real en la que se declaró cristiano/católico. Diocleciano el emperador, no lo perdonó y ordenó su ejecución, lo que convirtió al actor en Mártir y Santo y a través del tiempo en Patrono del teatro y por extensión de actores y actrices.

A partir de esta especie de performance fundacional trágico, es que las artes escénicas y cinematográficas veneran al patrono San Ginés, por actuar frente al Emperador y su corte, el drama de su propia conversión, que finalmente le costó la vida.

Diversos autores han escrito sobre su historia. El poeta y dramaturgo Lope de Vega escribió la tragicomedia «Lo fingido verdadero«, el dramaturgo francés Jean de Rotrou creó «El verdadero San Ginés» mientras Henri Gheon escribió el drama «El comediante atrapado en su comedia».

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita a actrices y actores de todos los ámbitos escénicos y cinematográficos y nos unimos a la celebración de la pasión y el talento.

Fallece Ismael Rodríguez Jr.

Jueves 22 de agosto de 2024

La sociedad mexicana de directores, lamenta la perdida de nuestro compañero, amigo y socio Ismael Rodríguez JR, y se une a la pena que embarga a familiares y amigos.

Ariel 66: Listas Las Nominaciones

Jueves 22 de agosto de 2024

En los Estudios Churubusco se dieron a conocer las nominaciones para el premio Ariel que entrega la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMACC), a lo mejor del cine mexicano; el actual director de la Academia Armando Casas dio a conocer los detalles de la próxima ceremonia que será la número 66 en la historia de los “arieles”.

La premiación se llevará a cabo el 7 de septiembre en el Teatro Degollado en Guadalajara Jalisco, que abrirá sus puertas al cine mexicano por segundo año consecutivo.

En la reunión estuvieron los nominados en un ambiente de cordialidad y compañerismo “se trata de festejarnos y reconocernos como comunidad, de sentirnos orgullosos del cine mexicano”. Dijo Armando Casas antes de mencionar a los nominados. “Nuestro cine debe reflejar lo que somos como nación culturalmente hablada” subrayó el funcionario.

Entre las nominaciones se distinguen Tótem dirigida por Lila Avilés con 12 nominaciones y El Eco de Tatiana Huezo con siete postulaciones,

Ariel de Oro:

Brigitte Broch (Directora de arte)

Angélica María (Actriz y cantante)

Busi Cortés (Cineasta)

Actor:

Daniel Giménez Cacho | Familia

Harold Torres | Desaparecer por completo

Juan Daniel García | Perdidos en la noche

Noé Hernández | Kokoloko

Pedro de Tavira Egurrola | Recursos humanos

Actriz:

Adriana Barraza | El último vagón

Adriana Llabrés | Todo el silencio

Cassandra Ciangherotti | Familia

Ilse Salas | Familia

Mónica Huarte | Señora Influencer

Coactuación Femenina:

Ludwika Paleta | Todo el silencio

Marisol Gasé | Tótem. Apoyos:

Montserrat Marañón | Tótem. 

Myriam Bravo | Valentina o la serenidad. 

Teresa Sánchez | Tótem. Apoyos: 

Coactuación Masculina:

Fernando Cuautle | Heroico. Apoyos: 

Humberto Busto | Martínez.  Apoyo:

Juan Manuel Bernal | Confesiones. Apoyo:

Julio César Cedillo | A cielo abierto

Mateo García Elizondo | Tótem. 

Cortometraje Animación:

Camille | Denise Raquel Roldán Alcalá. 

Emme y sus días mutantes | Diego Acevedo. 

Humo | Rita Basulto. 

La canción del lago | Carlos Alberto Sallas Becerra, Beatriz Ariana Navarrete Ledesma

La vieja y el cuervo | María Lucía Bayardo Dodge

Nube | Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada, Christian Arredondo Narváez

Cortometraje Documental

Charrascas | Carlos Hernández Vázquez

Huachinango Rojo | Cinthya Lizbeth Toledo Cabrera. 

KeMonito: La última caída | Teresa de Miguel Escribano. 

Norte | Natalia Bermúdez

Yaxche’oob | Pablo Cruz Villalba

Cortometraje Ficción

Ángel | Hoze Meléndez. 

Apnea | Natalia Bermúdez

Chica de fábrica | Selma Cervantes

El color de la habitación | Iván Löwenberg

Patrona | Fanie Soto

Dirección:

David Zonana | Heroico. 

Elisa Miller | Temporada de huracanes. 

Lila Avilés | Tótem. 

Rodrigo García | Familia

Tatiana Huezo | El Eco. 

Diseño de Arte:

Alisarine Ducolomb | Desaparecer por completo. 

Antonio Muñohierro | El último vagón

Carlos Y. Jacques | Temporada de huracanes. 

Ivonne Fuentes | Heroico. 

Nohemí González | Tótem. 

Edición:

Lucrecia Gutiérrez AMEE, Tatiana Huezo | El Eco

Miguel Schverdfinger, Paulina del Paso | Temporada de huracanes. 

Omar Guzmán | Tótem. 

Óscar Figueroa Jara | Heroico

Yibrán Asuad | Familia

Edición:

Lucrecia Gutiérrez AMEE, Tatiana Huezo | El Eco. 

Miguel Schverdfinger, Paulina del Paso | Temporada de huracanes.

Omar Guzmán | Tótem

Óscar Figueroa Jara | Heroico

Yibrán Asuad | Familia

Efectos Especiales

Gerardo Muñoz | Masacre en Teques. 

Goyo Vega, Adam Zoller Duplán, Rocío Espinosa Valdés | Desaparecer por completo

José Martínez | Todos los incendios. 

José Martínez | El último vagón

Lanfranco Buratini, Esteban Parodi, Nico Crespo, Jano Ubierna | Recursos humanos

Efectos Visuales:

Gustavo Bellón, Thomas Boda, René Allegretti Zambrano, Jesús Corrales Clark, Jorge Palma, Javier Velázquez Dorantes | Desaparecer por completo. 

Mario Raúl Villegas Rojano, Pablo Ángeles Zuman | Masacre en Teques. 

Nicolás González, Ignacio Pol, Pablo Accamee, Enrique Cantú Garza V, Fernando Campos | Recursos humanos

Peter Hjorth, Roberto Galindo Rivera, Mikael Windelin | Perdidos en la noche

Víctor Valencia | Temporada de huracanes. 

Fotografía:

Carolina Costa AMC | Heroico. 

Damián García | No voy a pedirle a nadie que me crea

Diego Tenorio | Tótem. 

Ernesto Pardo | El Eco. Apoyos:

Glauco Bermúdez | Desaparecer por completo. 

María José Secco | Temporada de huracanes. 

Guion Adaptado:

Elisa Miller, Daniela Gómez | Temporada de huracanes. 

Fernando Frías de la Parra, María Camila Arias | No voy a pedirle a nadie que me crea

Hugo Hiriart, Guita Schyfter | El águila y el gusano

Javier Peñalosa | El último vagón

Jesús Magaña Vázquez, Fernando del Razo, Antonio Ortuño | Recursos humanos.

Guion Original:

Ángeles Cruz | Valentina O La Serenidad. 

David Zonana | Heroico. Apoyos:

Guillermo Arriaga | A Cielo Abierto

Lila Avilés | Tótem. 

Lucía Carreras | Todo El Silencio

Largometraje Documental:

El Eco | Tatiana Huezo. Apoyos:

La dama del silencio. El caso mataviejitas | María José Cuevas

La oscuridad de la Luz del Mundo | Carlos Pérez Osorio

M20/Matamoros Ejido 20 | Leonor Maldonado García. 

Una jauría llamada Ernesto | Everardo González

Maquillaje:

Adam Zoller Duplan | Desaparecer por completo. 

Alejandra Velarde | Temporada de huracanes. 

Gerardo Muñoz | Masacre en Teques. 

Tania Aguilera | Heroico. Apoyos:

Vanessa Coty | Tótem

Música Original:

Alejandro Otaola | Desaparecer por completo. 

Andrés Sánchez Maher, Keit Javier Reyes Osorio “Konk Reyes”, Adán Samuel Romero Ramírez «Haxah» | Una jauría llamada Ernesto. 

Héctor Ruiz | Temporada de huracanes. 

Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman | El Eco. 

Ludovico Einaudi | A cielo abierto

Zulu González, Estéban Aldrete | ¿Encontró lo que buscaba?

Ópera Prima:

A cielo abierto | Mariana Arriaga, Santiago Arriaga

Adolfo | Sofía Auza. 

La hija de todas las rabias | Laura Baumeister

Martínez | Lorena Padilla. 

Todo el silencio | Diego del Río

Película Iberoamericana:

al otro lado de la niebla (ecuador) | sebastián cordero

la hembrita (república dominicana) | laura amelia guzmán

la sociedad de la nieve (españa) | j.a bayona

los colonos (chile) | felipe gálvez

puan (argentina) | maría alché, benjamin naishtat

Revelación Actoral:

Danae Ahuja Aparicio | Valentina o la serenidad. 

Ikal Paredes | El último vagón

Naíma Sentíes | Tótem. Apoyos:

Rocío de la Mañana | Adolfo.

Santiago Sandoval Carbajal | Heroico. 

Saori Gurza | Tótem.  

Sonido:

Carlos E. García, Raúl Locatelli, Michel Schöpping | Perdidos en la noche

José Miguel Enríquez, António Pórem Pires, Federico González Jordán | Desaparecer por completo

Lena Esquenazi, Martin de Torcy, Jaime Baksht CAS, Michelle Couttolenc CAS | El Eco. Apoyos:

Miguel Hernández, Mario Martínez Cobos, Liliana Villaseñor | Todo el silencio

Raúl Locatelli, Erik Clauss | 

Rune Palving, Daniel Rojo Solís, Guido Berenblum | Tótem. Apoyos:

Sergio Díaz, Pablo Tamez Sierra, Carlos Cortés Navarrete | Temporada de huracanes

Vestuario:

Gabriela Fernández | Heroico. 

Jimena Fernández, Nora Solís | Tótem. 

Laura García de la Mora | El último vagón

Mariestela Fernández | Familia

Úrsula Schneider | Temporada de huracanes.

Película:

El Eco | De: Radiola Films. Dir. Tatiana Huezo.

Heróico: New Fiction Films Dir. David Zonana. 

Temporada de huracanes: Redrum 15. Dir. Elisa Miller. 

Todo el silencio | De: Animal de Luz Films.

Tótem: Limerencia Films, Laterna, Paloma Productions, Dir. Lila Avilés.  

Día del Cine Mexicano

Martes 13 de agosto de 2024

El jueves 15 de agosto se celebra El día del cine mexicano, por lo que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el IMCINE han dispuesto una programación especial, con largometrajes, cortometrajes, de ficción y documentales, producidos a lo largo y ancho de la República Mexicana, con la finalidad de celebrar a nuestro cine “echando la casa por la ventana”.

Del 15 al 31 de agosto de 2024, el público podrá disfrutar 47 películas de manera gratuita: 24 cortometrajes (divididos en cuatro programas) y 23 largometrajes, representativos del talento cinematográfico y la diversidad de propuestas en nuestro país.

Las exhibiciones serán en 54 cines de 23 estados del país; Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Campeche, Chiapas, Chihuahua, Ciudad de México, Coahuila, Colima, Durango, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, San Luis Potosí, Veracruz y Yucatán.

La Cineteca Nacional de las Artes exhibirá el ciclo del 16 al 22 de agosto con funciones gratuitas durante las que celebrará el primer aniversario de su inauguración acaecida en la anterior edición del Día del cine mexicano. Durante ese año, la Cineteca de las Artes ha exhibido más de 300 películas mexicanas.

La celebración llegará a todo el país a través de señales estatales de televisión y plataformas.

Desde clásicos hasta lo más reciente del cine mexicano, los títulos que conforman la cartelera del Día Nacional del Cine Mexicano son:

Largometrajes

Centenario, varias directoras y directores

Donde duermen los pájaros, de Alejandro Alatorre

El carretón del desierto, de Jorge Prior

El halcón, de Eduardo Valenzuela

Fifaliana, de Lorenzo Hagerman

Iluminados, de Jorge Curioca (versión con audiodescripción)

La frontera invisible, de Mariana Flores Villalba

La poeta del ring, de Mariana Tames

Los herederos, de Eugenio Polgovsky

Mírame, de Pavel Cantú

Mostro, de José Pablo Escamilla

Todos los incendios, de Mauricio Calderón

Tótem, de la Unidad de Montaje Dialéctico

Yib, de Ozan Mermer

Yo no soy guapo, de Joyce García (versión con audiodescripción)

Yurei (Fantasmas), de Sumi García

Cortometrajes

Programa 1

Cenizo, de Gustavo Hernández de Anda

Carne de Dios, de Patricio Plaza

Nisei (Segunda generación), de José Miguel Lino

I can’t go on like this, de Aria Covamonas

Yo soy la Reyna, de Roberto Salvador

Programa 2

El héroe, de Carlos Carrera (digitalizado)

Coronas negras, de André Lô Sánchez

Amor Ice, de Katy Araiza

Descenso, de Alejandro Aguirre Tanús

Tere, de Gilberto González Penilla

Yo maté a Lucca, de Ana Moreno

Programa del Centro de Producción de Cortometrajes (CPC)

Día de México, de Rubén Gámez

La obra oculta, de Carlos Prieto

Erosión, de Alfredo Joskowicz

Nutrición, de Eduardo Carrasco

Huamantla: los caminos de la luna, de José Manuel Osorio

Programa para infancias

Aguacuario, de José Eduardo Castillo

Bajo un mismo cielo, de Ana Laura Calderón

Somos pajaritos, de Gabriela Badillo

Celebrando a Bertha Navarro y Busi Cortés

Además de estos títulos, se ofrecerán dos programas especiales dedicados a homenajear la brillante carrera de dos mujeres fundamentales de la cinematografía nacional: la productora Bertha Navarro y la directora (recientemente fallecida) Busi Cortés.

Los títulos que conforman los programas especiales son:

Homenaje Bertha Navarro

Cabeza de vaca, de Nicolás Echevarría (digitalizada y con estabilización de color)

Cronos, de Guillermo del Toro (digitalizada por Criterion Collection)

Día de México, de Rubén Gámez (como parte del CPC, digitalizada)

Sin sostén, de René Castillo, Antonio Urrutia (digitalizada con corrección de color)

Sonora, de Alejandro Springall

Un embrujo, de Carlos Carrera (digitalizada en 2K)

El programa estará disponible en la Cineteca Nacional de las Artes, en donde la función de la película Cronos (a realizarse el sábado 17 de agosto), contará con la presencia de Bertha Navarro. Además podrá verse en el resto de sedes, tanto cines como canales de televisión de los estados.

Recordando a Busi Cortés

• El secreto de Romelia (digitalizada en 2K)
• Serpientes y escaleras
• Las Buenromero
• Hotel Villa Georne
• Un frágil retorno
• El lugar del corazón

Estos títulos tendrán funciones en cines del país, así como televisoras y la plataforma nuestrocine.mx

Fuera de nuestras fronteras

Como ya es tradición y en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Día Nacional del Cine Mexicano llegará del 15 de agosto al 30 de septiembre de 2024 a distintas embajadas, consulados y centros culturales, al Canal 22 (señal internacional), así como a la plataforma Retina Latina (retinalatina.org).

La programación incluye la lista de películas antes mencionadas, así como Valentina o la serenidad, de la cineasta oaxaqueña Ángeles Cruz.

Resiliencia y Cine Mexicano

Nuevo libro de Jorge Ayala Blanco

Viernes 2 de agosto de 2024

En 1968 el critico y académico de cine Jorge Ayala Blanco publicó La Aventura del Cine Mexicano, en la que analizaba el cine mexicano desde su aparición y la época de oro. Ahora en 2024 publica La Resilencia del Cine Mexicano, el título número 19 de su colección de escritos sobre el cine producido en México, cuya característica principal es seguir el abecedario para analizar las evoluciones, involuciones y despertares de la cinematografía Nacional.; sabemos que ya están en preparación la letra S y la T.

En la sala 4 de la Cineteca Nacional se dio la presentación del nuevo libro del gran abecedario del cine mexicano, que tuvo como protagonista principal, además del autor a la actriz Arcelia Ramírez, protagonista de La Civil, una de las películas analizadas en el nuevo compendio. La actriz aparece en la portada y en su intervención agradeció al autor por tan inesperado reconocimiento.

Después de 56 años de publicado el primer tomo del abecedario el título 19 del gran compendio de análisis representa un aporte inusitado, pues a través de la lectura de los 19 tomos podemos tener un panorama historio del cine mexicano desde sus inicios.

Jorge Ayala Blanco es hoy en día el decano de la crítica cinematográfica en México y se ha forjado una fama de implacable al momento de analizar una película; más que criticar los filmes, los analiza con una rigurosa lupa; además ha forjado una trayectoria como académico en el CUEC hoy ENAC en la que ha dejado profunda huella en varias generaciones de cineastas.

Al hablar de Arcelia Ramírez, el autor expuso “Es una artista que está desde el principio en los tomos del Abecedario, sin embargo, nunca me imaginé que llegara a algo que admiro mucho: la madurez femenina. La actriz sólida, madura como jamás la imaginé en la historia del cine mexicano” aseguró Ayala Blanco.

El nuevo volumen recoge 100 películas mexicanas producidas entre 2017 y 2021, muchas de ellas vistas en plataformas digitales y otras exhibidas de manera presencial durante el confinamiento en el segundo año de la pandemia. A partir de la letra G, la serie se publica dentro de la colección de la Universidad Nacional Autónoma de México

En el acto realizado en la sala 4 de la Cineteca Nacional, con aforo lleno, el autor confeso: 

“Nunca pensé escribir tanto sobre el cine mexicano, sin embargo, siguen saliendo las películas por más que cambien las condiciones de producción”.

“Desaparecieron los fideicomisos –se consigna en el libro–, no obstante sigue apareciendo película tras película. Las 234 que consigna el anuario del cine mexicano para mi es apabullante. Quién va a ver 234 películas mexicanas en un año, sobre todo, qué capacidad de respuesta crítica existe en el país para tal cantidad”, preguntó.

Señaló que la selección de los filmes es totalmente personal, sin importar la plataforma o el soporte en que se exhiban y tampoco la respuesta que hayan tenido del público; pues afirmó “las películas deben valorarse en sí mismas”.

Espectáculo todos los días: Cine Popular Mexicano, retrospectiva New York

Sábado 27 de julio de 2024

Desde este viernes 26 hasta el 8 de agosto se presentarán 22 películas mexicanas que abarcan las décadas de los cuarenta, cincuenta y sesenta del siglo pasado, periodo conocido como la “época de oro” del cine nacional.

La retrospectiva se proyectará en el Teatro Walter Reade, presentada por la organización Film at Lincoln Center (FLC) y el Festival de Cine de Locarno (Suiza), que el año pasado presentó los filmes mexicanos, que ahora se exhibirán en Nueva York.

La muestra abarca la obra de los directores fundamentales que forjaron la mitología de nuestro cine, muchos de ellos fundadores de nuestra Sociedad Mexicana de Directores; Emilio Fernández, Alejandro Galindo, Ismael Rodríguez, Roberto Gavaldón, Julio Bracho, Chano Urueta, Luis Buñuel y otros que forjaron la legendaria época, sin faltar la gran pionera que fue Matilde Landeta.

“Fue una ´poca de gran riqueza creativa que se conjunto con la aparición de grandes estrellas Cantinflas, Fernando Soler, Tin Tan, Ninón Sevilla, el Santo (personaje de la lucha libre), Pedro Infante o la diva María Félix; este ciclo cinematográfico se adentra en las obras más conocidas de la época, para mostrar su enorme riqueza de cine innovador, “y pone de relieve el rico, a veces subestimado, pero siempre fascinante, periodo y el conjunto excepcionalmente diverso de películas que cautivaron a generaciones de cinéfilos y artistas por igual”. señala un comunicado de Cinema Tropical, otro organizador de la retrospectiva.

La muestra “Espectáculo Todos los Días” abarca múltiples géneros, desde el melodrama, la comedia ranchera, el cine negro, “las rumberas” hasta el cine de luchadores en donde brilla “Santo el enmascarado de Plata”.

Destacan entre los filmes obras fundamentales de reconocidos directores como Llévame en tus brazos (1954) de Julio Bracho, recién restaurada con mayor definición; Pueblerina (1949) de Emilio Fernández. De Alejandro Galindo, estará Espaldas mojadas (1955); de Roberto Gavaldón, La noche avanza (1952) y Días de otoño (1963); y el melodrama sobre el trabajo sexual Trotacalles (1951), de Matilde Landeta, una de las primeras directoras del país. De igual forma se exhibirá la primera película producida en México en 3-D, El corazón y la espada.

Y títulos como El gendarme desconocido (1941) y El rey del barrio (1949), así como el sangriento western El río y la muerte (1960) del cineasta español nacionalizado mexicano Luis Buñuel.

No cabe duda que el gran cine es el que resiste la prueba del tiempo.

Arturo Ripstein, reconocimiento en el GIFF

y Medalla en la Filmoteca

Lunes 22 de julio de 2024

El cineasta mexicano Arturo Ripstein ha cumplido más de 50 años de carrera cinematográfica y ha dirigido 34 largometrajes que le han valido el reconocimiento Nacional e Internacional; en reconocimiento a esa trayectoria el 27 Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), le otorgó el galardón de Plata Más Cine y la Medalla Filmoteca de la UNAM.

“Mi carrera ha sido exitosa gracias a la suma de grandes artistas y escritores. Destacó la oportunidad que tuvo de trabajar con los escritores Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Juan Rulfo y Elena Navarro, a quienes catalogó de grandes hombres y mujeres de las letras nacionales. Siempre he dicho que la finalidad de un director de cine consiste en rodearse de la mejor gente posible y dejarlos hacer lo que hacen; mover un poco los hilos y conducir un fuera de eje, una desmarginización, pero lo que ellos hacen lo hacen muy bien”.

Fueron las palabras del cineasta al recibir los galardones de manos de Sara Hoch Directora del Festival y de Jorge David Martínez Micher, subdirector de Difusión de la Dirección General de Actividades Cinematográficas (Filmoteca) de la Universidad Nacional Autónoma de México

Desde su nacimiento en 1943, el homenajeado supo lo que es “la batuta” cinematográfica, pues su padre el productor Alfredo Ripstein, lo familiarizó desde pequeño con la cinematografía mexicana. A los quince años presenció el rodaje de Nazarín (1958) y descubrió a Luis Buñuel, con quien desarrolló una estrecha relación maestro alumno.

En 1962 trabajó de ayudante de dirección con él en El Ángel Exterminador. En 1965, a los 21 años, gracias a la ayuda de su padre, dirige su primera película, Tiempo de Morir, a partir de un guion de Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes.

Las actrices   Arcelia Ramírez y Silvia Pasquel, así como el cineasta Roberto Fiesco, dirigieron unas palabras de reconocimiento a la carrera de Ripstein; “Es un honor poder hablar del director vivo más importante de México”, expresó Arcelia Ramírez.

El cineasta acepto con agrado los galardones, haciendo una excepción de su línea general de no apego a los premios, nunca manda sus películas al ARIEL, sin embargo en esta ocasión se le notó alegre y de buen humor. Afirmó estar orgulloso de que se le reconozca dentro del certamen y de recibir estos premios en Guanajuato

Ripstein es autor de algunas películas que se convirtieron en clásicos: Cadena Perpetua, el Lugar Sin Límites, El Castillo de la Pureza.

Dentro del Teatro Bicentenario, donde se desarrolla el certamen cinematográfico, se definió a Arturo Ripstein como hombre con extraordinario talento dentro de la industria mundial del sector, así como alguien que se distingue por generar proyectos con un toque singular, profundo, incómodo e impactante, al desmenuzar la complejidad de la condición humana.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales se une al reconocimiento del director mexicano, miembro de nuestra Sociedad.

Terror Mexicano en La Habana

Jueves 27 de junio de 2024

Del 27 de junio al 4 de julio, en La Habana Cuba se presentará el ciclo TERROR MX, con la exhibición de cuatro cortometrajes y cuatro largometrajes mexicanos del género de terror.

Con una selección del profesor y crítico Nicolás Ruiz,

La inauguración será en la Casa del Festival, donde el especialista presentará el cortometraje Cerulia (Sofía Carrillo, 2017) y el clásico Alucarda (Juan López Moctezuma, 1978).

La organización del festival corre a cargo de la embajada de México en Cuba, en conjunto con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y la Casa del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Recordemos que el género de terror ha tenido un gran crecimiento en México durante los últimos años y no dejan de surgir nuevos exponentes y ciclos y muestras especializados.

El ciclo consta de cuatro cortometrajes e igual número de cortometrajes, producidos y elaborados en México y representativos de la evolución del género en el cine mexicano.

Las sedes serán la casa del nuevo cine latinoamericano y la sala Uno del habanero Multicine Infanta, sede del ciclo, acogerá las proyecciones de

Después de la exhibición de Alucarda el ciclo continúa con : Unheimlich (Fabio Colonna, 2021) y Veneno para las hadas (Carlos Enrique Taboada, 1983) el sábado 29 de junio.

Y el domingo serán exhibidos el cortometraje Trasiego (Amanda Goodrich, 2013) y el largometraje Las tinieblas (Daniel Castro Zimbrón, 2016).

Terror Mx: ciclo de cine mexicano de terror concluirá el venidero 4 de julio con la proyección en la Casa del Festival de La noria (Karla Castañeda, 2012) y Huesera (Michelle Garza, 2022).

Esta propuesta tiene el propósito de exhibir en salas cubanas la selección de obras, con títulos clásicos y contemporáneos, que abordan historias del género en el cine mexicano.

En el siguiente link la información sobre el festival.

Fallece Busi Cortés,

Vocal del consejo directivo de la

Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales

Viernes 21 de junio de 2024

Con gran cariño la Sociedad Mexicana de Directores, despide a su compañera y vocal del consejo directivo Busi Cortés, reconocida Directora mexicana.

Descanse en paz.

Ariel 66

Lista la ceremonia 2024.

Jueves 20 de junio 2024

El 7 de septiembre se llevará a cabo la 66 entrega del ARIEL en el teatro Degollado de Guadalajara Jalisco, será la segunda ocasión consecutiva que la premiación se efectúa en la entidad tapatía.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) que preside Armando Casas anunció las nominaciones para los premios Ariel 2024.

Tótem resalta como la película “favorita” al recibir la nominación a mejor película y mejor dirección (Lila Avilés) además de que fue la elegida por la AMACC para representar al cine mexicano en los premios Óscar 2024.

Temporada de Huracanes, producida por Netflix realizada por Elisa Miller, es un drama con tintes oscuros protagonizado por un grupo de adolescentes de Veracruz.

El largometraje, con 11 nominaciones, incluidas mejor dirección y mejor película, es una adaptación de la novela de nombre homónimo de Fernanda Melchor, ganadora del Premio Internacional de Literatura de Alemania y una de las autoras contemporáneas más reconocidas de México.

Heroico también destaca por sus nominaciones, La cinta dirigida y producida por David Zonana trata las dificultades y violencia con las que se encuentra un joven indígena cuando ingresa al Ejército mexicano.

Esta coproducción internacional de México y Suecia, protagonizada por Santiago Carbajal, competirá por 11premios en la edición de este año, también en la categoría de mejor película y mejor dirección.

“Vamos a tener una presencia muy importante de mujeres (…) este año va a prevalecer una mujer”, expresó Armando Casas, presidente de la AMACC.

Y es que, entre las cinco candidatas nominadas para llevarse el Ariel a mejor película, tres son dirigidas por mujeres.

Además de las ya mencionadas Tótem y Temporada de Huracanes, Tatiana Huezo aspira al galardón con Eco, un documental que retrata la vida en la comunidad rural de Puebla.

Dentro de las 24 categorías destacan los nominados a mejor dirección, entre los que se encuentran Tatiana Huezo, El eco; David Zonana, Heroico; Elisa Miller, Temporada de huracanes; Lila Avilés, Tótem, y Rodrigo García, Familia.

En la terna a mejor largometraje documental compiten El eco, de Tatiana Huezo; La dama del silencio. El caso mata viejitas, de María José Cuevas; La oscuridad de la Luz del Mundo, de Carlos Pérez Osorio; M20/Matamoros Ejido 20, de Leonor Maldonado García, y Una jauría llamada Ernesto, de Everardo González.

Para la competencia a mejor actor, destacan Daniel Giménez Cacho por Familia, Harold Torres en Desaparecer por completo, Juan Daniel García por Perdidos en la noche, Noé Hernández en Kokoloko y Pedro de Tavira Egurrola por Recursos humanos.

Lista de nominados a los premios Ariel 2024

Mejor película

El Eco – Tatiana Huezo

Heroico – David Zonana

emporada de huracanes – Elisa Miller

Todo el silencio – Diego del Río

Tótem – Lila Avilés

Mejor Dirección

David Zonana | Heroico

Elisa Miller | Temporada de huracanes

Lila Avilés | Tótem

Rodrigo García | Familia

Mejor Dirección

David Zonana | Heroico

Elisa Miller | Temporada de huracanes

Lila Avilés | Tótem

Rodrigo García | Familia

Tatiana Huezo | El Eco

Tatiana Huezo | El Eco

Mejor Actor

Daniel Giménez Cacho | Familia

Harold Torres | Desaparecer por completo

Juan Daniel García | Perdidos en la noche

Noé Hernández | Kokoloko

Pedro de Tavira Egurrola | Recursos humanos

Mejor Actriz

Adriana Barraza | El último vagón

Adriana Llabrés | Todo el silencio

Cassandra Ciangherotti | Familia

Ilse Salas | Familia

Mónica Huarte | Señora Influencer

Coactuación femenina

Ludwika Paleta | Todo el silencio

Marisol Gasé | Tótem

Montserrat Marañón | Tótem

Myriam Bravo | Valentina o la serenidad

Teresa Sánchez | Tótem

Coactuación masculina

Fernando Cuautle | Heroico

Humberto Busto | Martínez

Juan Manuel Bernal | Confesiones

Julio César Cedillo | A cielo abierto

Mateo García Elizondo | Tótem

Revelación actoral

Danae Ahuja Aparicio | Valentina o la serenidad

Ikal Paredes | El último vagón

Naíma Sentíes | Tótem

Rocío de la Mañana | Adolfo

Santiago Sandoval Carbajal | Heroico

Saori Gurza | Tótem

Película Iberoamericana

Al otro lado de la niebla (Ecuador) | Sebastián Cordero

La hembrita (República Dominicana) | Laura Amelia Guzmán

La sociedad de la nieve (España) | J.A Bayona

Los Colonos (Chile) | Felipe Gálvez

Puan (Argentina) | María Alché, Benjamin Naishtat

Ópera prima

A cielo abierto | Mariana Arriaga, Santiago Arriaga

Adolfo | Sofía Auza

La hija de todas las rabias | Laura Baumeister

Martínez | Lorena Padilla

Todo el silencio | Diego del Río

Largometraje documental

El Eco | Tatiana Huezo

La dama del silencio. El caso mataviejitas | María José Cuevas

La oscuridad de la Luz del Mundo | Carlos Pérez Osorio

M20/Matamoros Ejido 20 | Leonor Maldonado García

Una jauría llamada Ernesto | Everardo González

Cortometraje documental

Charrascas | Carlos Hernández Vázquez

Huachinango Rojo | Cinthya Lizbeth Toledo Cabrera

KeMonito: La última caída | Teresa de Miguel Escribano

Norte | Natalia Bermúdez

Yaxche’oob | Pablo Cruz Villalba

Cortometraje ficción

Ángel | Hoze Meléndez

Apnea | Natalia Bermúdez

Chica de fábrica | Selma Cervantes

El color de la habitación | Iván Löwenberg

Patrona | Fanie Soto

Cortometraje animación

Camille | Denise Raquel Roldán Alcalá

Emme y sus días mutantes | Diego Acevedo

Humo | Rita Basulto

La canción del lago | Carlos Alberto Sallas Becerra, Beatriz Ariana Navarrete Ledesma

La vieja y el cuervo | María Lucía Bayardo Dodge

Nube | Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada, Christian Arredondo Narváez

Guion original

Ángeles Cruz | Valentina o la serenidad

David Zonana | Heroico

Guillermo Arriaga | A cielo abierto

Lila Avilés | Tótem

Lucía Carreras | Todo el silencio

Guion adaptado

Elisa Miller, Daniela Gómez | Temporada de huracanes

Fernando Frías de la Parra, María Camila Arias | No voy a pedirle a nadie que me crea

Hugo Hiriart, Guita Schyfter | El águila y el gusano

Javier Peñalosa | El último vagón

Jesús Magaña Vázquez, Fernando del Razo, Antonio Ortuño | Recursos humanos

Fotografía

Carolina Costa AMC | Heroico

Damián García | No voy a pedirle a nadie que me crea

Diego Tenorio | Tótem

Ernesto Pardo | El Eco

Glauco Bermúdez | Desaparecer por completo

María José Secco | Temporada de huracanes

Diseño de arte

Alisarine Ducolomb | Desaparecer por completo

Antonio Muñohierro | El último vagón

Carlos Y. Jacques | Temporada de huracanes

Ivonne Fuentes | Heroico

Nohemí González | Tótem

Edición

Lucrecia Gutiérrez AMEE, Tatiana Huezo | El Eco

Miguel Schverdfinger, Paulina del Paso | Temporada de huracanes

Omar Guzmán | Tótem

Óscar Figueroa Jara | Heroico

Yibrán Asuad | Familia

Efectos especiales

Gerardo Muñoz | Masacre en Teques

Goyo Vega, Adam Zoller Duplán, Rocío Espinosa Valdés | Desaparecer por completo

José Martínez | Todos los incendios

José Martínez | El último vagón

Lanfranco Buratini, Esteban Parodi, Nico Crespo, Jano Ubierna | Recursos humanos

Efectos visuales

Gustavo Bellón, Thomas Boda, René Allegretti Zambrano, Jesús Corrales Clark, Jorge Palma, Javier Velázquez Dorantes | Desaparecer por completo

Mario Raúl Villegas Rojano, Pablo Ángeles Zuman | Masacre en Teques

Nicolás González, Ignacio Pol, Pablo Accamee, Enrique Cantú Garza V, Fernando Campos | Recursos humanos

Peter Hjorth, Roberto Galindo Rivera, Mikael Windelin | Perdidos en la noche

Víctor Valencia | Temporada de huracanes

Música original

Alejandro Otaola | Desaparecer por completo

Andrés Sánchez Maher, Keit Javier Reyes Osorio “Konk Reyes”, Adán Samuel Romero Ramírez “Haxah” | Una jauría llamada Ernesto

Héctor Ruiz | Temporada de huracanes

Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman | El Eco

Ludovico Einaudi | A cielo abierto

Zulu González, Estéban Aldrete | ¿Encontró lo que buscaba?

Sonido

Carlos E. García, Raúl Locatelli, Michel Schöpping | Perdidos en la noche

José Miguel Enríquez, António Pórem Pires, Federico González Jordán | Desaparecer por completo

Lena Esquenazi, Martin de Torcy, Jaime Baksht CAS, Michelle Couttolenc CAS |

El Eco

Miguel Hernández, Mario Martínez Cobos, Liliana Villaseñor | Todo el silencio

Raúl Locatelli, Erik Clauss | Heroico

Rune Palving, Daniel Rojo Solís, Guido Berenblum | Tótem

Sergio Díaz, Pablo Tamez Sierra, Carlos Cortés Navarrete | Temporada de huracanes

Maquillaje

Adam Zoller Duplan | Desaparecer por completo

Alejandra Velarde | Temporada de huracanes

Gerardo Muñoz | Masacre en Teques

Tania Aguilera | Heroico

Vanessa Coty | Tótem

Vestuario

Gabriela Fernández | Heroico

Jimena Fernández, Nora Solís | Tótem

Laura García de la Mora | El último vagón

Mariestela Fernández | Familia

Úrsula Schneider | Temporada de huracanes

Fallece Moisés Ortíz Urquidi

Realizador de Las Aparicio y El señor de los cielos

Sábado 15 de junio de 2024

La Sociedad de Directores de México despide a su destacado miembro Moisés Ortíz Urquidi. Gran Cineasta, maestro y compañero. Te extrañaremos.

Inauguración FICUNAM 14

Jueves 13 de junio de 2024

Hoy se inaugura el Festival Internacional de Cine de la UNAM o FICUNAM en su edición 14 y que hasta el 20 de junio presentará películas, conferencias y diversas actividades relacionadas con el quehacer cinematográfico nacional e internacional.

La función inaugural será Ryūichi Sakamoto | Opus, filme dirigido por Neo Sora, quien documenta el último concierto de su padre, el legendario compositor Ryūichi Sakamoto. Esta función se llevará a cabo el 13 de junio a las 19:00 en la Sala Miguel Covarrubias.

El FICUNAM 14 exhibirá obras de maestros de la cinematografía mundial como Víctor Erice, Tsai Ming-liang, Lola Arias, Hong Sang-soo, Mati Diop, Kleber Mendonça Filho, Víctor Kossakovsky, Martín Rejtman y más.

Un evento imperdible será el concierto “Nostalgia en absoluto”, homenaje a Andréi Tarkovski que contará con una interpretación musical del Dúo Gazzana y lecturas de pasajes del cineasta hechas por el actor Raúl Briones. Será el domingo 16 de junio a las 13:00 en la Sala Miguel Covarrubias del CCU.

El actor y director francés Mathieu Amalric recibirá la Medalla de la Filmoteca UNAM por su trayectoria. Además, se llevará a cabo una conversación con él y se proyectarán ocho de sus obras, incluyendo Tournée, filme que le valió Mejor Dirección en Cannes.

Uno de los programas con mayor expectación es el del legendario cineasta español Víctor Erice, pues  se proyectarán todos sus largometrajes de ficción, incluyendo su reciente obra maestra Cerrar los ojos.

También se presentará la retrospectiva Sinfonía insurrecta. El cine de Paul Leduc y un foco dedicado a Heiny Srour y Jocelyne Saab, pioneras del cine árabe que centraron su obra en los retos de mujeres en Líbano y Palestina. Además, Heiny Srour dará una conferencia magistral en línea titulada “Filmar debajo de las bombas” el 16 de junio en Cine Tonalá.

En la competencia internacional tendremos el estreno latinoamericano de Pepe de Nelson Carlo De Los Santos Arias, película dominicana ganadora de Mejor Dirección en la También se espera la exhibición de la película india Todo lo que imaginamos como luz de Payal Kapadia tendrá su estreno americano en FICUNAM.

En la competencia Ahora México tendremos nueve películas, muchas de ellas con estreno mundial, incluyendo Yūrei (fantasmas) de Sumie García Hirata, El mirador de Diego Hernández y Lo que perdimos en el fuego de Arturo González Villaseñor.

El programa Atlas está para chuparse los dedos. Aquí tendremos Dahomey, la gran ganadora del Oso de Oro en la Berlinale 2024 que MUBI distribuirá en México. Dirigida por Mati Diop, esta obra africana combina ficción y documental para explorar el saqueo de obras africanas por los occidentales.

También en Atlas tenemos la maravillosa cinta argentina Reas, otro híbrido de no ficción creativa en donde Lola Arias utiliza el musical para borrar los estigmas de las personas convictas. También de Argentina tenemos La práctica de Martín Rejtman, película en donde Esteban Bigliardi interpreta a un instructor de yoga que debe lidiar con una separación y una dura lesión.

Dos grandes documentales del 2023 llegan a FICUNAM 14: Retratos fantasmas de Kleber Mendonça Filho, nostálgico viaje por la cultura cinematográfica de Recife y reciente selección de Brasil para el Oscar; y Youth (Spring) de Wang Bing, épico filme que observa a los trabajadores de la industria textil en China.

Además, tendremos A Traveler’s Needs de Hong Sang-soo, ganadora del Gran Premio del Jurado en Berlinale y protagonizada por Isabelle Huppert; Abiding Nowhere, la nueva obra contemplativa de Tsai Ming-liang; el trip experimental Aggro Dr1ft de Harmony Korine; y Architecton, la poética meditación de Victor Kossakovsky sobre la arquitectura y cómo su construcción está relacionada a la esperanza de sobrevivir.

Alonso Ruizpalacios, Paz Encina y Ephraim Asili serán el jurado de la Competencia Internacional, mientras que Michelle Garza Cervera, Almudena Escobar y Cedric Succivalli juzgarán la competencia Ahora México.

FICUNAM 14 contará con 16 sedes presenciales y 3 sedes virtuales para México y Latinoamérica:

Sala Miguel Covarrubias (CCU)

Sala Julio Bracho (CCU)

Sala Carlos Monsiváis (CCU)

Sala José Revueltas (CCU)

Sala Carlos Chávez (CCU)

Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

Sala Multimedia del Pabellón de la Biodiversidad (

Sala Manuel González Casanova en la ENAC

Casa del Lago UNAM 

Cinematógrafo del Chopo

Cineteca Nacional México

Cineteca Nacional de las Artes

Cine Tonalá

La Casa de Cine MX

Centro de Cultura Digital

MUBI (Sede virtual)

TV UNAM (Sede virtual)

Canal 22 (Sede virtual)

El costo en las sedes de la UNAM será de $40 (50% de descuento para estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS).

Puedes consultar el programa aquí:

Ariel de Oro a Tres Mujeres

Busi Cortés Entre Las galardonadas.

Viernes 7 de junio de 2024

El próximo 7 de septiembre en el Teatro Degollado, en Guadalajara se llevará a cabo la 66 entrega de los premios Ariel a lo más destacado del cine mexicano. La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas anunció que se reconocerá con el Ariel de Oro la trayectoria de tres mujeres: la actriz Angélica María, la diseñadora de producción Brigitte Broch y la directora Busi Cortés, socia de Nuestra Sociedad Mexicana de Directores Realizadores y que ha sido parte del Consejo Directivo de la misma.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita a Busi Cortés por el reconocimiento; rescatamos a continuación algunos datos de su trayectoria.

Busi Cortés (Ciudad de México, 18 de junio de 1950), es el nombre artístico de Luz Eugenia Cortés Rocha, una cineasta, guionista, documentalista y profesora mexicana. Su trabajo como directora y guionista ha sido relevante para el cine de su país por su perspectiva de lo femenino y por visibilizar la presencia política de la mujer en México.

Busi Cortés Nació en la Ciudad de México, con raíces guanajuatenses. Cineasta, directora y guionista. Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana (UIA); Dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y Maestría en Estudios Cinematográficos en Cineteca Nacional-Universidad de Guadalajara, con la tesis: El secreto de Romelia 1988-2018. Fue presidenta de Mujeres en el cine y la televisión, A.C. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Su filmografía abarca tres largometrajes de ficción, tres documentales y varias series de televisión cultural (1984-2021). 

Por El secreto de Romelia, primera ópera prima de las escuelas de cine, obtuvo el Ariel, la Diosa de Plata, el Premio ACE en Nueva York, y el Pitirre en Puerto Rico (1989). Recibió el Premio José Rovirosa por el documental Paco Chávez. En 2002 participó con toda su filmografía tanto en 16 como en 35 mm, en Retrospectiva del Festival Flying Broom, Ankara, Turquía. 

A lo largo de este siglo, en diferentes universidades nacionales y estadounidenses han publicado diversas investigaciones en torno a estudios de género de su generación de directoras, así como de la adaptación de la obra de Rosario Castellanos sobre El secreto de Romelia.

Se ha desempeñado como docente en el CCC, el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, Universidad Iberoamericana y Cineteca Nacional.

¡En hora buena para Busi Cortés, SOMEDIRE y el cine mexicano!

Fallece Armando Silvestre

Actor de Matilde Landeta

Miércoles 05 de junio de 2024

Cineteca de Chapultepec

Próxima inauguración

Martes 4 de junio de 2024

La Cineteca Nacional ubicada en el bosque de Chapultepec será inaugurada durante el mes de agosto, anunció el director general de la Cineteca Nacional Alejandro Pelayo.

Todo está listo para que el recinto se una a las sedes de la Avenida México/Coyoacán y a la Cineteca de las Artes.

La Cineteca Nacional de Chapultepec ubicada en la cuarta sección del Bosque de    Chapultepec, cuenta con instalaciones de vanguardia en 51,465 metros cuadrados para albergar 8 salas de cine con capacidad total para 1,800 cinéfilos de todas las edades, además de un foro al aire libre para 400 personas, 233 cajones de estacionamiento, una videoteca y un área exclusiva para talleres audiovisuales; con un costo de más de 600 millones de pesos y la adquisición de tecnología coreana, será el nuevo paraíso del público cinéfilo.

Las 8 salas lucen ya impecables con sus gigantescas pantallas de tecnología coreana y sus asientos recubiertos de tiras de madera que refuerzan el tono moderno, minimalista, que ha querido imprimir en el complejo el arquitecto Mauricio Rocha, a cargo del diseño de esta Cineteca.

Por su parte las autoridades de la Ciudad de México han manifestado que Con el objetivo de «fomentar y fortalecer el derecho e inclusión a las actividades turísticas para conocer el patrimonio cultural y natural de la capital, la nueva Cineteca se erige en medio de la naturaleza«.

La ubicación de difícil acceso, alejada de los medios de transporte de la ciudad, es un reto para quienes quieran visitar el nuevo centro. Las autoridades han desarrollado un servicio de Cablebús para conectar la antigua casa presidencial de Los Pinos, convertido en un complejo cultural por este Gobierno, con la nueva Cineteca. Serán ocho paradas entre los dos puntos y el precio del boleto se calcula en unos siete pesos. El complejo también estará atravesado por el tren interurbano que unirá Ciudad de México con Toluca.

Cabe destacar que la línea 3 del Cablebús, que irá del Complejo Cultural Los Pinos a Vasco de Quiroga, Santa Fe, contará con una parada exclusiva en la nueva Cineteca Nacional.

A través de una entrevista con Alejandro Pelayo Nacional confirmó que el recinto se encuentra listo para su apertura el próximo mes de agosto. Aseguró que las salas y los accesos ya están listos.

También está terminado el enorme foro al aire libre que tiene una capacidad para alojar a 1,800 personas en sus gradas. El foro cuenta con una pantalla gigante también de fabricación coreana, diseñada con una tecnología que permite refractar la luz y así mantener nítida la presentación de una película si la proyección se da en pleno día. Las nuevas instalaciones contarán también con espacios para la venta de alimentos y bebidas y enormes pasillos con banquetas donde los espectadores podrán esperar el inicio de las proyecciones.

Aunque aún se desconoce más información al respecto, los cinéfilos esperan que en su apertura se cuenten con una gran variedad de eventos especiales, incluidas proyecciones de películas clásicas y contemporáneas, así como exhibiciones experimentales.

La inauguración de la nueva Cineteca enmarca en la conmemoración este año del 50 aniversario de la Cineteca Nacional, cuya dirección ha organizado ciclos de retrospectivas del cine mexicano y de autores extranjeros, además de exposiciones y reestrenos como el de La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick.

La nueva Cineteca es parte de La intervención del Bosque Chapultepec, el pulmón de la gran urbe mexicana, el proyecto cultural más ambicioso del Gobierno del presidente Andrés Manuel López Obrador. Se espera que al estar concluido cuente con 12 “nodos” culturales, es decir, varias instalaciones construidas para exhibiciones, presentaciones y conciertos.

Premios CANNES 2024

Domingo 26 de mayo de 2024

La coproducción franco mexicana Emilia Pérez  dirigida por Jacques Audiard, ganó el premio del jurado y el premio a mejor actriz para la actriz mexicana Adriana Paz, que compartió el premio con el elenco femenino  del filme; Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gómez por el  filme “Emilia Pérez”.

La actriz mexicana ha sido ganadora de tres premios Ariel, el máximo reconocimiento otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, que obtuvo en igual número de años consecutivos, siendo un récord nacional.

Los galardones le fueron entregados como Actriz por su trabajo en “La Tirisia” (2015), para luego llevarse el de la categoría de Coactuación Femenina por “Hilda” (2016) y “La caridad” (2017).

la película estadounidense ‘Anora‘, de Sean Baker, ha ganado la Palma de Oro de este año.

‘Anora’, una de las favoritas del público de la Croisette este año, es la última película de Baker, tras los estrenos en Cannes de ‘The Florida Project’ y ‘Red Rocket’.

El Jurado, presidido por la actriz y directora Greta Gerwig, seleccionó ‘Anora’ entre las 22 películas a concurso de este año, una selección particularmente ecléctica y vibrante. Y los premios de este año reflejan este variado grupo de películas. 

Baker dedicó su Palma a «todas las trabajadoras del sexo, pasadas, presentes y futuras». Se trata de una trepidante comedia neoyorquina que comparte la caótica energía de ‘Uncut Gems’, de los hermanos Safdie, un moderno cuento de hadas que da un giro a ‘Pretty Woman’ y se convierte en una tragedia desgarradora sobre aquellos a los que la sociedad decide marginar y condenar al fracaso. La película atrajo la atención por su intérprete revelación, Mikey Madison, y es un premio merecido para una película tan alegre y engañosamente sombría.

El Gran Premio, el accésit, fue para ‘All We Imagine As Light‘, la fascinante película de Payal Kapadia. La película, proyectada a última hora, sobre los vínculos entre tres mujeres de Bombay de edades diferentes, es la primera película india en la competición de Cannes en 30 años -la última fue ‘Swaham’, de Shaji Karun, en 1994-.

El director francés Jacques Audiard obtuvo un gran premio este año, ya que su película ‘Emilia Pérez‘ ganó dos galardones, una rareza en Cannes, ya que las películas suelen ganar un solo premio.

Audiard ganó anteriormente la Palma de Oro en 2015 por ‘Dheepan’, y estos dos premios son muy merecidos. La decisión del jurado, anunciada por Lily Gladstone, dijo que la película celebraba «la armonía de la hermandad«.

Lista completa de ganadores del Festival de Cannes 2024

– Palma de Oro: ‘Anora’ (Sean Baker)

– Gran Premio: ‘All We Imagine As Light’ (Payal Kapadia)

– Premio del Jurado: ‘Emilia Pérez’ (Jacques Audiard)

– Premio Especial del Jurado: ‘La semilla de la higuera sagrada’ (Mohammad Rasoulof)

– Mejor director: ‘Miguel Gomes’ (Grand Tour)

– Mejor Actriz: Conjunto para ‘Emilia Pérez’ (Zoé Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez y reparto)

– Mejor Actor: Jesse Plemons (‘Kinds of Kindness’)

– Mejor Guión: ‘La sustancia’ (Coralie Fargeat)

Otros premios

– Cámara de Oro: ‘Armand’ (Halfdan Ullmann Tøndel)

– Mención Especial Cámara de Oro: ‘Mongrel’ (Chiang Wei Liang y You Qiao Yin)

– Palma de Oro al cortometraje: ‘The Man Who Could Not Remain Silent’ (Nebojša Slijepcevic)

– Mención Especial Cortometraje: ‘Bad Fo A Moment’ (Daniel Soares)

Presencia de México en Cannes 2024

Miércoles 22 de mayo de 2024

La edición 77 del festival de CANNES que comenzó el 14 de mayo y culmina el 25 del mismo mes, tiene presencia de producciones y coproducciones mexicanas, una en competencia y varias fuera de competencia y en proyecciones especiales.

La coproducción franco/mexicana Emilia Pérez  compite por la Palma de Oro, dirigida por Jaques Audiard y coproducida por la empresa mexicana Pimienta Films.

En Semana de la Crítica, muestra paralela avocada a presentar talentos emergentes, México está representado por el cortometraje; Ella se queda, de Marinthia Gutiérrez Vela; y por el largometraje Simón de la montaña, dirigido por Federico Luis y realizado en coproducción con Argentina, Chile, Uruguay y México, gracias a la productora Redrum. 

En la muestra especial conocida como Fabrique Cinéma, espacio que impulsa la coproducción de películas de cineastas emergentes y en el que participa el proyecto El último rey, de Víctor Checa y coproducido por Perú, Alemania y México, representado por Calouma Films.

Otro de estos apartados es La Cinef, enfocado en presentar películas de escuelas de cine, ya sean ficciones o animaciones. En este programa se presentará el cortometraje Elevación, de Gabriel Esdras, coproducido por la Universidad de Guadalajara.

En el espacio Marché Du Film, en la sección Animation Day, se presenta el cortometraje animado El lenguaje de los pájaros, dirigido por Cynthia Fernández Trejo, apoyado por el Programa Fomento al Cine Mexicano (Focine).  

Dentro del Marché du Film también estará el Fantastic Pavillion, un espacio en el que alternan compañías y festivales mexicanos dedicados al cine de género y de terror, el cual dará cobijo a Alebrije Producciones, AltaTension, BTF MEDIA, Mantícora Distribución y Mórbido Group.

Presencia de Festivales Mexicanos

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta un programa especial, fuera de competencia, en esta ocasión se estarán presentando los cortometrajes Extinción de la especie, de Matthew Porterfield y Nicolasa Ruiz; Ha, de Almendra Castro Camacho, y Xquipi (Ombligo), de Juan Pablo Villalobos.  Por su parte, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) acompaña y muestra una selección de ocho películas dentro del Short Film Corner, un espacio dedicado a la venta, exhibición y distribución de cortometrajes en el Marché du Film de Cannes.

Los títulos que forman parte del programa, con el nombre “¡Fiesta Mexicana! Una celebración de los mejores cortometrajes del GIFF”, son: Ángel, de Hoze Melendez (producido por el Imcine); Amor Ice, de Katy Araiza (realizado con el apoyo del Focine); El niño invisible, de Gastón Andrade; Por encima del Agua, de David Ortega Contreras; Ojos Inocentes, de Ana Lucía Matilde Mosqueda; Pariendo chayotes, de Ana Cervantes; Langostas a domicilio, de Ricardo Daniel Loaiza Valdez, y Apnea, de Natalia Bermúdez.

Cabe mencionar que el IMCINE pondrá a disposición de la comunidad cinematográfica mexicana presente en el Festival Internacional de Cine de Cannes un módulo desde el cual podrán promover sus trabajos audiovisuales y sostener reuniones con personas de la industria.

Seis Décadas de la Sociedad de Directores

Documental y Libro conmemorativos

Miércoles 15 de mayo de 2024

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales se fundó en 1963 por lo que durante el presente año cumplirá 61 años.

Los cineastas que crearon nuestra Sociedad de Directores son aquellos que también habían fundado la industria cinematográfica Nacional y que construyeron la llamada época de oro; todos fallecidos ya.

Una placa a la entrada de la sede de la Sociedad nos recuerda los nombres de sus fundadores, muchos de ellos pioneros del cine mexicano, desde la época silente.

Para celebrar las seis décadas de su fundación y en homenaje los fundadores históricos, La Sociedad Mexicana de Directores (SOMEDIRE) ha realizado un documental titulado La Acción del Silencio y editó el libro Vida Cinematográfica, escrito por el histórico cineasta Juan Bustillo Oro.

La Acción del Silencio es un documental, dirigido por Gerardo Lara y producido por la Sociedad Mexicana de Directores en coproducción con IMCINE y la productora mexiquense Apocaliptic. Recupera entrevistas con Docenas de Directores, realizadas hace décadas por Alejandro Pelayo, para establecer un diálogo con una nueva generación de Directoras de cine y algunos Directores del Consejo Directivo Actual, reflexionando sobre el oficio del cineasta.

El libro Vida Cinematográfica de Juan Bustillo Oro, es el recorrido por la travesía cinematográfica del director nacido hace 125 años en la Ciudad de México. Uno de los más prolíficos en la historia del cine mexicano, puede afirmarse que, junto a Fernando de Fuentes, fundaron los géneros característicos del cine nacional y que permearon a la época de oro de nuestro cine.

Bustillo Oro incursiono en el expresionismo con Dos Monjes, en la comedia Ahí está el detalle, la comedia nostálgica México de mis recuerdos; el melodrama musical ranchero Al son de la marimba, la tragedia rural con Canaima. Además de director fue asistente de Fernando de Fuentes en El Compadre Mendoza, fue un guionista y un productor prolífico, sin él no puede entenderse la historia del cine mexicano.

El libro es una autobiografía vocacional del cineasta en el que relata su vida en el cine, las motivaciones que lo llevaron a crear un cine nacional y popular, las dificultades del cine industrial en México y el proceso creativo del cine.

El prólogo, escrito por el cineasta Roberto Fiesco, recorre la trayectoria del cineasta que provenía del teatro en donde se distinguió por sus concepciones de vanguardia.

Tanto el Documental La Acción del Silencio como el libro Vida Cinematográfica están “recién salidos del horno” y ya esperan la fecha de su presentación que la Sociedad Mexicana de Directores dará a conocer oportunamente.

Se acerca el 39 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, contará con fuerte presencia de Cine Mexicano

Jueves 9 de mayo de 2024

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara llegará a su 39 edición del 7 al 15 de junio de 2024 con un programa muy amplio de exhibición de películas y de actividades paralelas como homenajes, conferencias, debates y que contará con presencias muy importantes de la cinematografía Nacional e Internacional.

El evento cinematográfico abrirá con la exhibición del documental Esta ambición desmedida, sobre la última gira del cantautor C. Tangana dirigida en triunvirato por Santos Bacana, Rogelio González y Cristina Trenas y la clausura será con Kinds of Kindness, de Yorgos Lanthimos, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas.

Entre los homenajeados destacan: el actor Diego Luna y la directora Ángeles Cruz. El primero recibirá el Mayahuel de Plata por su trayectoria al cine mexicano, mientras que a la cineasta oaxaqueña se le reconocerá con el Premio Maguey, homenaje activista.

De entre las 200 producciones que se exhibirán durante los 8 días del festival, destaca una fuerte presencia del cine mexicano con una gran variedad genérica, temática y propositiva.  Las producciones mexicanas participante sen el festival son:  

Premio Mezcal

Sección dedicada a largometrajes mexicanos de ficción y documentales.

Ficción

Arillo de hombre muerto, Alejandro Gerber Bicecci.

La arriera, Isabel Cristina Fregoso Centeno.

Corina, Urzula Barba Hopfner.

Los demonios del amanecer, Julián Hernández.

Después, Sofía Gómez Córdova.

Jíkuri. Viaje al país de los tarahumaras, Federico Cecchetti (México, Estados Unidos, Francia)

No nos moverán, Pierre Saint Martin

Vergüenza, Miguel Salgado

Documental

Después de las armas, Héctor Alfonso Laso Machuca

Estado de silencio, Santiago Maza

Los hijos de la costa, Bruno Bancalari

Hilando sones, Ismael Vásquez Bernabé

Lachatao, Natalia Bruschtein

Tratado de invisibilidad, Luciana Kaplan

Premio Hecho en Jalisco 

Largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes producidos en Jalisco o por un jalisciense. La Mejor Película Jalisciense recibe estatuilla Mayahuel.

Largometrajes

La arriera, Isabel Cristina Fregoso Centeno

 Buen salvaje, Santiago Mohar Volkow

Concierto para otras manos, Ernesto González Díaz 

Hijo de familia, Rafael Lara

Corina, Urzula Barba Hopfner

Después, Sofía Gómez Córdova

El silencio de mis manos, Manuel Acuña Arellano

Devotion, Jonatan Guzmán Reynoso

Sisters, Mar Novo

Un mexicano en la Luna, Francis Levy Lavalle, José Luis Yáñez, Techus (México, Italia)

Cortometrajes 

Bumbumpapá Alexis Gómez

La carretera de los perros Carlos Rueda

Corazón de centinela, Adoeni Padilla, Sergio Rosales, Alejandro de la Torre

Dolores, Cecilia Andalón Delgadillo

Elevación, Gabriel Esdras

Ingrito, una noche con Café Tacvba, Alejandro Tavares

Misocompra  Andrea Ro Riggen

Noche de viaje  Arleth Gutiérrez 

Púrpura Neón  Lex Rentería 

Ruta 604-A Daniel Vega 

En Veracruz, ciclo:

Voces y Temas del Cine Mexicano

Lunes 6 de mayo de 2024

El Centro Cultural Exconvento Betlehemita, de Veracruz se vistió de gala pues el pasado viernes 3 de mayo se inauguró el ciclo: Voces y Temas del Cine Mexicano, con la proyección de Mano De Obra, ópera prima de David Zonana, director, editor y guionista mexicano.

La función fue dedicada a los albañiles por su día, comentó Margarita Peña, directora del recinto cultural; así planteó las motivaciones del evento: “La diversidad de nuestra cultura es constantemente plasmada en el cine; pueblos, ciudades y comunidades son parte de un abanico de temas y propuestas de narrativa audiovisual que se colocan en las grandes pantallas para enfrentarnos a los diversos Méxicos que existen en nuestro país”.

La directora del centro cultural agregóque con esta actividad se busca hacer conciencia de la historia de los albañiles, así como las diferentes situaciones que viven en su día a día en el mundo de la construcción.

El ciclo: Voces y Temas Del Cine mexicano es organizado por la secretaría de cultura de Veracruz en coordinación con La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). A seguir disfrutando de las funciones del circuito de ciclos cinematográficos Voces y temas del cine mexicano. Un encuentro con nuestra realidad, que durante el mes de mayo tendrán lugar los días viernes a las 18:00 horas, en el Centro Cultural Exconvento Betlehemita. La entrada es gratuita. 

La programación inició el viernes 3 de mayo con la película Mano de obra, producción del director David Zonana, quien invitó a participar como actores a albañiles de la vida real. El filme relata la muerte de un albañil en un accidente de trabajo, una tragedia que muestra el abuso y el poder.

El viernes 10 de mayo se exhibirá la película Volverte a ver de la directora Carolina Corral Paredes, antropóloga visual quien después de una larga carrera académica se ha dedicado a la realización de documentales orientados a visibilizar la lucha de las mujeres mexicanas en varios ámbitos. El presente material es una crónica de las mujeres que emprenden la búsqueda de sus familiares desaparecidos.

El viernes 17 se proyecta el documental Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García, filme ganador del Premio del Público en SXSW y Mejor Documental Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Retrata la vida de tres familias que viven en un pueblo parcialmente inundado en el noroeste de México.

El viernes 24 de mayo se presenta Las elegidas, película del director, editor y guionista mexicano David Pablos, quien expone la cruda realidad que se vive en las calles de la CDMX narrando la historia de Sofía y su encuentro con la violencia a temprana edad.

Para finalizar el ciclo, el viernes 31 se proyectará la película Huachicolero, producción del cineasta Edgar Nito, socio fundador de la casa productora Pirotecnia Films. Cuenta la vida de Lalo, un adolescente de catorce años que se involucra ingenuamente en la mafia del robo de gasolina.

¡A ver Cine mexicano!

Culminó el Sundance Film Festival CDMX 2024:

Lunes 29 de abril de 2024

La primera edición del festival Sundance Film Festival CDMX, llegó a su fin, confirmando la relevancia de la Ciudad de México como epicentro cinematográfico.

Además de la exhibición de cortometrajes y largometrajes de ficción y documental el festival se nutrió con debates conferencias y la asistencia de varios de las y los creadores de las obras presentadas entre el 25 y 28 de abril.

Las sedes del evento fueron Los cinépolis Diana, Miyana Cinépolis VIP Mítikah Cinépolis VIP Perisur Cinépolis VIP Satélite, cuyas pantallas exhibieron  cine de varios géneros y diversos niveles de producción entre las que destacan: Agent of Happiness, de Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó (Hungría y Bután)Frida, de Carla Gutiérrez (Estados Unidos y México)Igualada, de Juan Mejía Botero (Colombia, Estados Unidos y México)Your Monster, de Caroline Lindy (Estados Unidos)our Monster, de Caroline Lindy (Estados Unidos)Skywalkers: A Love Story, de Jeff Zimbalist y María Bukhonina (Estados Unidos)In The Summers, de Alessandra Lacorazza (Estados Unidos).

También se exhibió una selección de cortometrajes mexicanos; Al motociclista no le cabe la felicidad en su traje, de Gabriel Herrera, La odisea espeleológica de Sócrates, de Aria Covamonas Viaje de Negocios, de Gerardo Coello Escalante, El sueño más largo que recuerdo, Carlos LeninChica de fábrica, de Selma Cervantes La Baláhna, de Xóchitl Enríquez Mendoza.

Estuvieron presentes en exhibiciones, paneles y conferencias cineastas de diversas latitudes que conversaron sobre procesos creativos y el futuro de la cinematografía, entre otros acudieron al Dorottya Zurbó (Agent of Happiness)Carla Gutiérrez (Frida)Alejandra Vázquez y Samuel Osborn (Going Varsity In Mariachi)Juan Mejía y la productora Daniela Alatorre (Igualada)Alessandra Lacorazza (In The Summers)Jeff Zimbalist y la productora María Bukhonina (Skywalkers: A Love Story)Pedro Freira (Malu)Caroline Lindy y la actriz principal Melissa Barrera (Your Monster.

Es la primera vez que  el Festival de Cine de Sundance exhibió  el trabajo de artistas de México y América Latina y ofreció una nueva experiencia cinematográfica para los aficionados al cine en la Ciudad de México, una de las líderes en la recuperación de la exhibición post pandemia.

Fueron en total 12 largometrajes, seis cortometrajes nacionales, ocho sesiones de preguntas y respuestas y dos paneles con directores de las películas.

Esta programación resultó de la asociación de Cinépolis y el Instituto Sundance cuyo esfuerzo fructifico en que el acceso a paneles y conferencias fuese gratuito.

La inauguración del festival se dio con la exhibición del documental Frida dirigido por Carla Gutiérrez. Que llevó a cabo la estafeta de presentación del cine mexicano.

La declaratoria fundacional del festival es muy elocuente en sus objetivos:

“Poder interactuar con la comunidad local a través de películas innovadoras y conversaciones convincentes, al mismo tiempo que mantenemos el poder de conectar a artistas y sus obras con las audiencias, muestra una clara sinergia entre Sundance y Cinépolis”.

El Sundance Film Festival CDMX 2024 marca un hito en la celebración del cine independiente en nuestra ciudad, convirtiéndose en un espacio donde las historias cobran vida y las voces emergentes encuentran su eco. Estamos emocionados de abrir nuestras puertas a la creatividad, la diversidad y la innovación que este festival trae (…) A través de funciones, actividades y encuentros con directores, buscamos fomentar un diálogo vibrante y una conexión entre las visiones creativas de los y las cineastas y el corazón del público, inspirando nuevas perspectivas y celebrando el poder transformador del cine”.

En hora buena al Sundance Film Festival CDMX 2024.

Falleció Lourdes Portillo

Recibió una nominación al Oscar.

Lourdes Portillo, cineasta mexicana radicada en los Ángeles murió el sábado pasado a los 80 años: nació en México y se crio en Los Ángeles, California;

Desde su primera película en 1979, Después del Terremoto (After the Earthquake), ha producido más de 12 obras que muestran su trabajo no solo como directora, sino también como activista, artista y periodista. Si bien la mayor parte de su trabajo pertenece al género del cine documental, también ha creado video instalaciones y guiones cinematográficos. Sus películas han sido ampliamente estudiadas y analizadas, particularmente por académicos en el campo de los estudios chicanos. ​

La escritora, directora y productora de películas, desde documentales de televisión hasta películas y videos satíricos. Tuvo su primera experiencia cinematográfica a la edad de veintiún años cuando una amiga en Hollywood le pidió que ayudara en un documental. Su formación formal comenzó varios años después; ​ Por lo tanto, la temática de sus películas, tanto como directora como guionista, es sobre experiencias latinoamericanas, mexicanas y chicanas así como sobre temas de justicia social.⁵

Su debut cinematográfico Después del Terremoto se centra en la experiencia de un refugiado nicaragüense del terremoto de Managua de 1972 en San Francisco. Le siguió Las Madres de Plaza de Mayo, una coproducción de 1986 con la directora argentina Susana Blaustein Muñoz que documentó las acciones de Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres argentinas que se reúnen semanalmente en la Plaza de Mayo de Buenos Aires para recordar a sus hijos que fueron asesinados o desaparecidos por el régimen militar. Las Madres recibió una nominación al premio Óscar en 1987 como Mejor Documental.

Otras películas han incluido las celebraciones del Día de Muertos, Selena, los homicidios femeninos en Ciudad Juárez y el sida (cortometraje A veces se me entumecen los pies).

Ha completado numerosas colaboraciones, como con la compañía de comedia chicana Culture Clash en dos producciones: Columbus on Trial y Culture Clash: Mission Magic Mystery Tour. También ha colaborado con San Francisco Mime Troupe.

La obra de Portillo está influenciada por el cine radical. Ella y muchos artistas del cine radical se centran en la combinación de arte y política.

FILMOGRAFIA

• Las madres de Plaza de Mayo (1986)
• La Ofrenda: Los días de los muertos (1988),
• Colón en el juicio (1992)
• El diablo nunca duerme (1994)
• Corpus: Una película casera para Selena (1999)
• My McQueen (2004)
• Al Más Allá (2008)
• State of Grace (2013), su primera película

Descanse en paz la cineasta nacida en Chihuahua.

El Guardián de las Monarcas’

Estreno Documental

Miércoles 17 de abril de 2024

El 9 de mayo se estrenará en la plataforma Netflix el documental El Guardian de las Monarcas, sobre la lucha tragíca del ambientalista protector de la mariposa monarca, homero gómez, asesinado en el año 2020.

El documental dirigido por Emiliano Ruprah de Fina, se adentra en la lucha de Homero Gómez, su pasión por el “milagro de la mariposa monarca”, hasta su trágica muerte, derivada sin duda de su lucha contra la tala ilegal de árboles y por el resguardo del medioambiente en el que migran millones de mariposas monarcas año con año.

El testimonio documental se adentra en la concepción del mundo de un hombre que dio la vida por la “conservación de la vida” y que antes de su muerte nos da un testimonio conmovedor.

Homero Gómez González, nació en Ocampo, Michoacán y se desempeñó como agrónomo y activista ambiental.

Con su labor implementó programas que involucraron a campesinos en la reforestación y protección del bosque, generando empleo en una región de recursos naturales amenazada. 

Además, frenó la degradación de la reserva de El Rosario y restauró zonas devastadas por la tala clandestina. 

Desapareció el 13 de enero de 2020 tras una reunión en El Soldado, siendo encontrado sin vida dos semanas después en un pozo agrícola.

El documental hace énfasis en el hecho de que la mariposa monarca fue declarada como especie en peligro desde el 2023, nos acerca a los datos de que la tala ilegal de árboles ahuyenta la migración de mariposas deteriorando el medio ambiente y plantea que al hablar de tala ilegal se habla de crimen organizado, así se da la ecuación, presencia de cártel, tala ilegal, deterioro de medio ambiente, asesinato del guardián de las monarcas; podría decirse que esa es la ruta dramática del documental.

Aquí el link el tráiler del documental.

Sinopsis

El guardián de las monarcas es un documental de investigación que sigue la vida y la desaparición del reconocido ambientalista y defensor del Santuario de la Mariposa Monarca en Michoacán, Homero Gómez González, y demuestra cómo los intereses del comercio internacional, el crimen organizado y la corrupción se interpusieron en su camino.

Emiliano Ruprah de Fina es un cineasta y escritor mexicano-estadounidense que está detrás de este documental sobre Omero Gómez González.

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¿Por qué vale la pena ver El guardián de las monarcas?

No importa si conoces muy bien el caso o si no tienes ni idea de quién es Homero Gómez González. Lo que hizo Emiliano Ruprah de Fina es un gran acercamiento a este hombre desde distintos ámbitos: personal, como defensor y guardián, como resistencia.

Además, el documental reúne diversos testimonios tanto de su familia (hermanos, esposa, hijo), como de personas que lo conocieron desde amistades hasta prensa.

Uno de los principales ángulos de El guardián de monarcas es meternos en la vida y visión de Homero. No solo como esposo, hermano y padre de familia, sino como el guardián de un bosque donde cada año llegan miles de mariposas monarca.

A través de grabaciones el documental nos acerca un poco a la fascinación y amor que sentía Homero por estas criaturas y el bosque. También, se enfoca en cómo fue sembrando esa misma semilla en su familia y en las personas del territorio que hasta el día de hoy siguen con su lucha sin importar las amenazas.

El productor Eduardo Díaz Casanova (de Península Films) mencionó en el Q&A que aunque la familia al principio estaba un poco preocupada por este acercamiento, “se fueron abriendo y nos fueron compartiendo su vida, ciertos materiales”.

Todas sabemos del “milagro” que realizan las mariposas monarca año con año; sin embargo, El guardián de las monarcas también nos recuerda la importancia internacional de este fenómeno que involucra a tres países: Canadá, México y Estados Unidos.

Y más allá de explicar cuál es su migración, se enfoca en contextualizar algunas de las grandes amenazas que tienen estas mariposas, las cuales entraron a la lista roja de especies amenazadas en 2023.

Por mencionar algunas, entre ellas se habla de la tala ilegal de bosques, la quema de los territorios o la siembra no regulada de aguacates, todas ellas interconectadas.

3. Explica la relación entre el crimen organizado y la crisis ambiental

En México, ser defensor y ambientalista es muy peligroso. Pues expone no solo tu vida, sino también la de tu familia.

Tan solo en 2022, el Centro Mexicano de Derecho Ambiental (CEMDA) documentó al menos 24 personas defensoras asesinadas a causa de su labor de defensa ambiental, de la tierra y del territorio.

En El guardián de las monarcas se nos explica que al menos en este territorio, una de las mayores amenazas es el crimen organizado.

Ahonda un poco en cómo distintos cárteles también ya le entraron a la tala ilegal de árboles para vender maderas preciosas e incluso cómo aprovechan para también meter siembra de aguacates.

Y sí, la tala ilegal de árboles en un lugar como el Santuario es letal para las mariposas, al reducir el área, supuestamente protegida, donde llega a hiber

Desapareció el 13 de enero de 2020 tras una reunión en El Soldado, siendo encontrado sin vida dos semanas después en un pozo agrícola

Adios a Lorena Velázquez

Sábado 13 de abril de 2024

Ha muerto la mítica actriz, Lorena Velázquez, coprotagonista de Santo el enmascarado de plata, en varias películas de su legendaria filmografía, convirtiéndose en uno de los rostros y cuerpos más representativos de la ciencia ficción Nacional.

María de la Concepción Lorena Villar, conocida como Lorena Velázquez fue una reconocida actriz mexicana que nació en 1937 en la ciudad de México y conquistó al cine con su belleza y talento, su sello representativo fue su profunda mirada enmarcada en hermosos ojos verdes y unas piernas largas y estilizadas que podían dominar la pantalla grande.

Conocida por ser una de las caras del cine de ciencia ficción en México, compartiendo pantalla con una de las grandes figuras como lo fue el enmascarado de plata El Santo.

Desde los primeros años de su vida, a fines de los 50, con 16 años de edad, participó en el concurso de belleza Señorita México, donde obtuvo el segundo lugar.

Junto al Santo protagonizo «Santo contra las mujeres vampiro» y «Santo contra los zombis» (1961), pero también es recordada en la ciencia ficción mexicana por películas como «La nave de los monstruos» (1960)

Se desconocen las causas del deceso, pero la comunidad artística y sus seguidores ya han comenzado a expresar su pesar y condolencias por la partida de esta gran figura del cine y la televisión mexicana.

Fimografia: 

• Caras nuevas (1955) as Waitress

• La Diana cazadora (1956) as Margarita

• The New World (1957)

• La ley del más rápido (1958) as Margarita

• A tiro limpio (1958) as Margarita

• Tin Tan y las modelos (1959) as Rosita

• The Life of Agustín Lara (1959) as María Islas

• Ellas también son rebeldes (1959) as Irene Barreto

• El rapto de las sabinas (1960) as Hersilia

• Ay Chabela! (1961) as Jenny

• Las luchadoras vs. El Médico Asesino (1962) as Gloria Venus

• Milagros de San Martín de Porres (1963) as Minerva

• Tintansón Crusoe (1964) as Zoraya Caluya

• El hacha diabólica (1964) as Isabel de Arango

• Atacan las brujas (1964) as Elisa Cárdenas

• El planeta de las mujeres invasoras (1966) as Adastrea

• Fray Don Juan (1969) as Claudia

• Misión suicida (1971) as Ana Silvia

• El tesoro de Morgan (1974) as Dalia

• La Chilindrina en apuros (1994) as Doña Aldunza

• Reclusorio (1995) as Reina de la Garza

Estudió ballet y teatro en la escuela de las Bellas Artes y adoptó el amor al cine por su padrastro que era director.

Fallece el actor Ernesto Gómez Cruz

Domingo 7 de abril de 2024

Taquilla y Cine Mexicano

Los números de Cinépolis.

Nota de: Alejandro Martin del Campo.

Lunes 1 de abril de 2024

Desde hace 5 años la visibilidad y taquilla del cine mexicano en pantalla grande, es decir en exhibición en cines, había venido sufriendo una “caída libre” y parecía que tardaría varios años más en recuperarse después de la catástrofe que significó la pandemia.

Sin embargo, recientes estrenos mexicanos han superado el medio millón de espectadores, lo que enciende una luz en el sinuoso camino de la exhibición del cine mexicano, se trata de las comedias “Noche de bodas» (Dir. Osvaldo Benavides) y «El rommie» (Dir. Pablo Ibarra); ¿Será un indicador de que el público vuelve a interesarse por el cine mexicano?

En 2019, 10 películas nacionales superaron el millón de espectadores, lo que representa el 10%del mercado total de la exhibición cinematográfica, en 2021 hubo un brutal descenso hasta el 3.7%  y siguió cayendo en 2022 hasta llegar al 3% por ciento.

Durante 2023, cuatro películas nacionales rebasaron la barrera del millón de espectadores, algo que no había ocurrido postpandemia, lo cual detuvo momentáneamente la caída en el porcentaje del cine mexicano en el mercado, que sigue teniendo niveles muy bajos

Se han estrenado títulos como la de terror «Huesera», la comedia «Todas menos tú» y la dramática «Heroico». Este año 2024 tiene en cartera, entre otras, «Sujo», ganadora en Sundance; «Un actor malo», que habla sobre el abuso sexual y «Entra en mi vida».

Pero a pesar del aumento en el número de películas mexicanas estrenadas, su participación en el mercado sigue siendo ínfima, si se revisa la lista entre las películas mexicanas estrenadas en salas entre 2023 y lo que va de 2024 no rebasan la docena.

En definitiva, no es proporcional al número de producciones realizadas en los últimos tres años, lo que quiere decir que el número de películas “enlatadas” es muy superior al de estrenadas y ni siquiera la exhibición en plataformas compensa la estadística.

Los números dados a conocer por  Miguel Rivera, director de programación de la cadena exhibidora Cinépolis, son reveladores de un déficit monumental entre cine producido y exhibido, delata que a pesar de los aplausos en festivales y de los autoelogios del IMCINE “algo está podrido en la política cinematográfica en México, ya sin hablar del contenido de lo que se estrena”.

¿Ha fracasado en México la política cinematográfica?

Muere Lynn Fainchtein 1963-2024

Lunes 4 de marzo de 2024

La mexicana Lynn Fainchtein Steider, productora, locutora, supervisora musical de películas como Roma o Amores Perros, ha muerto la madrugada de este viernes a los 60 años, en España, dejando un halo de agradecimientos, mensajes generosos y un rastro de cientos de canciones que ella eligió durante toda su carrera para musicalizar el soundtrackdel cine mexicano y de muchos otros capítulos culturales en la historia reciente del país.

Colaboradores cercanos, escritoras, periodistas, y fieles seguidores y admiradores de su trabajo han lamentado la noticia de su muerte durante las horas posteriores en las que se dio a conocer, a través de las redes de la compañía Casete, de la que Fainchtein era cofundadora.

UNAM nueva plataforma

Streaming para ver cine mexicano.

Sábado 24 de febrero de 2024

Es difícil acceder a ver cine mexicano, no sólo en carteleras, también en las plataformas digitales, a no ser el cine producido por Amazon Netflix, etc.: realmente es complicado para el cinéfilo, el investigador o el simple curioso conocer la historia del cine mexicano en las plataformas.

Es por ello que la UNAM ha lanzado durante este mes de febrero “Cine en línea”, plataforma de streaming para ver cine mexicano exclusivamente sin costo alguno.

Esta iniciativa fue lanzada por la Filmoteca de la UNAM, organismo encargado de preservar el cine nacional que va desde obras maestras hasta películas poco conocidas hechas en el país y por supuesto un catálogo de rarezas.

La nueva plataforma, se originó y diseñó en la FILMOTECA DE LA UNAM y tiene como objetivo central multiplicar las opciones para conocer nacionalmente y en el extranjero la historia de nuestro cine, para forjar contrapesos a la avalancha monopólica de las superproducciones hollywoodenses.

La idea inicial de esta plataforma de streaming era dar a conocer todo tipo de cine hecho en México, pero además de ello, tiene la finalidad de seccionar el material audiovisual en varias temáticas para facilitar el acercamiento. No obstante, cabe señalar que los acervos disponibles abarcan el período de entre 1900 y 1990, puesto que muchas cintas contemporáneas (incluso anteriores) se encuentran en otras plataformas como Amazon Prime o Netflix, entre otras.

Cine en línea tiene 11 categorías a explorar, mismas que tienen varias películas en el “interior” o bien, que se combinan. Estas son:

Lustros: La vida en México en el siglo XX.

Recorridos por México.

Miradas al Cine Mexicano.

México naturalmente.

Pintura mexicana.

Tauromaquia

Testimonios de la historia de México.

El cine en la Revolución Mexicana.

Movimientos Sociales en México.

Leer Cine.

Estrenos.

Además, en la plataforma hay grabaciones y filmes de momentos históricos del siglo XX y elementos audiovisuales comunes en diferentes épocas, como comerciales de televisión. Así que el catálogo es muy amplio y sobre todo, es para cualquier persona interesada en conocer y entender el cine nacional; incluso la televisión.

Afortunadamente, esta increíble plataforma es gratuita y la puedes encontrar entrando al sitio web de la Filmoteca: www.filmoteca.unam.mx/cine-en-linea/ y listo. Ahí se puede buscar la película que quieras o ver las recomendaciones que la Filmoteca ofrece. Tampoco se debe descargar ninguna aplicación, así que eso facilita el acceso al séptimo arte.

Adiós a Sasha Montenegro

Jueves 15 de febrero de 2024

Alexandra Asimovic Popovic, nació en Bari, Italia, en 1946 y a finales de los años sesenta del siglo XX se convirtió en Sasha Montenegro para ser un icono del cine mexicano que llegó a su máxima popularidad en la década de los setentas y ochentas con la irrupción del “cine de ficheras” que dejó grandes sumas taquilleras.

Luego de haber pasado unos años en su natal Italia, Sasha Montenegro se fue con su familia a vivir a Argentina, específicamente a la provincia de Mendoza, donde estableció su trayectoria como actriz y logró hacerse cada vez más popular.

En 1969, cuando tenía 21 años, llegó a México como parte de una oferta de trabajo. Su trayectoria fue exitosa, pues se consagró como una referente de la actuación a nivel nacional. Además, su buena relación con el país y el cariño del público hizo que en 1989 obtuviera la nacionalidad mexicana.

Participó en clásicos del cine mexicano como Hijazo de Mi Vidaza (1972), Los Vampiros de Coyoacán (1974), Santo y Blue Demon contra el Doctor Frankenstein (1974) y Santo en Anónimo Mortal (1975).

Bellas de Noche (1975) una de sus apariciones más exitosas.

También estuvo en La Vida Difícil de Una Mujer Fácil (1976), Muñecas de Media Noche (1979), Blanca Nieves y sus 7 Amantes (1980), La Golfa del Barrio (1982) y la famosa Pedro Navajas.

Fue dirigida por decenas de directores mexicanos, de diversos estilos y muy variadas características: Fernando Cortez, Miguel M. Delgado, José Ma Fernández Unsain, Ismael Rodríguez, Rafael Portillo, Rubén Galindo, Rafael Baledón, Alfonso Rosas Priego, Enrique Gómez Vadillo entre otros.

Tiene dos hijos mexicanos; Nabila y Alexander fruto de su relación con el expresidente José López portillo con quién se casó en 1995

Su fallecimiento se debió a un derrame cerebral, tenía 78 años

Descanse en paz Sasha Montenegro.

Tótem en Madrid y Barcelona

Lunes 12 de febrero de 2024

Tótem, el largometraje multi seleccionado en festivales tendrá sendos pre/estrenos en España, el 19 de febrero en el cine “Embajadores Río” de Madrid y el 20 de febrero en los cines Girona de Barcelona.

Al terminar la exhibición, la directora Lila Avilés, sostendrá un dialogo vía online desde México y responderá a preguntas del público.

Su estreno comercial está programado para el próximo 1 de marzo.

La película cuenta la historia de Sol, una niña de siete años que pasa el día en casa de su abuelo, en una fiesta sorpresa para el padre de Sol, Tonatiuh. A medida que se va haciendo de día, Sol comprende que su mundo está a punto de cambiar radicalmente.

Según la revista VOGUE​ la directora mexicana “busca explorar los temas más inciertos de nuestra existencia a través de los ojos de una niña. Encontrando conceptos y paradojas dignas de las preguntas que se hace una joven de siete años sobre los aspectos más complejos de la vida”.

Fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en el 73 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde tuvo su estreno mundial el 20 de febrero de 2023.²​ Se trata de una coproducción entre México, Dinamarca y Francia.

Lila Avilés debutó en largometraje con La Camarista, que tuvo excelente recepción entre la critica y los festivales, debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue galardonada con el Premio Ariel por Mejor ópera prima, ahora con TÓTEM ha superado las expectativas.

Deseamos la mejor de las suertes en su preestreno en España.

En marzo entrega de las Diosas de Plata

Martes 06 de febrero 2024

Las Diosas de Plata a lo mejor del cine mexicano exhibido en 2023 se efectuará durante el mes de marzo de 2024 en la ciudad de México. La asociación de Periodistas Cinematográficos de México entregará por 49 ocasión las estatuillas a lo más destacado del cine mexicano.

En un comunicado la asociación de Periodistas Cinematográficos de México hizo énfasis en la gran diversidad temática y la calidad de la producción nacional exhibida el año pasado, por lo que las películas y los talentos que se premiaran tendrán un alto grado de calidad en todos los rubros de la producción cinematográfica.

“En efecto, el año 2023 fue pródigo en realizaciones fílmicas, no sólo en el número de películas que se exhibieron en salas de los distintos complejos cinematográficos que hay en el país, sino en variedad temática pues el público tuvo la oportunidad de acceder a historias de drama, comedia y terror y, como viene ocurriendo desde hace algunos años, lo mismo pudo apreciarlas en cines tradicionales que verlas en “plataformas digitales”, señala PECIME en su comunicado.

El año pasado retornó la entrega de la estatuilla por parte de los Periodistas Cinematográficos de México, después de las ausencias pandémicas, “la continuidad está garantizada y habrá la premiación que el cine mexicano se merece” …revelaron en su comunicado. 

Revela la Asociación que para esta entrega se “se ha registrado una entusiasta participación del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), cuyos alumnos estarán presentes en la ceremonia con trabajos en los que mostrarán su talento y creatividad.

La primera entrega de Diosas de Plata sucedió en 1963 por lo que la estatuilla que otorga el periodismo cinematográfico a sobrevivido a pandemias y muchas turbulencias de la industria cinematográfica.

Fallece Helena Rojo

Domingo 4 de febrero 2024

Festival Sundance    

Sujo: Mejor Película Internacional

Lunes 29 enero de 2024

La historia cobró vida con una cinematografía extraordinaria que capturó una intensidad lírica de oscuridad, naturaleza y aspiración. Las realizadoras nos trajeron una historia aún inédita, con una originalidad y un poder que es profundamente conmovedor.

Eso es lo que dice el dictamen del jurado del festival qué nombró a Sujo como la ganadora del Gran Premio del Jurado en la categoría World Cinema Dramatic(Película dramática internacional) en el Festival de Sundance en  Estados Unidos, uno de los más destacados y prestigiosos en el mundo que reconoce y premia el trabajo cinematográfico de creadores independientes desde hace casi 50 años. El filme, una coproducción junto a EE UU y Francia, se impuso a otros nueve filmes en la categoría de competición como China, Noruega, Brasil y Reino Unido, entre otros.

“La cinta es codirigida por Fernanda Valadez (Sin señas particulares) y Astrid Rondero (Los días más oscuros de nosotras), y cuenta con la participación de Juan Jesús Varela quien tiene el personaje principal. De acuerdo con información con del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en Ciudad de México (PROCINE), el resto del elenco en su mayoría se conforma de actores naturales y algunos profesionales como Carla Garrido, así como. escritora y profesora Sandra Lorenzano cendente”.

La historia se desarrolla en tierra caliente, Michoacán, en una localidad donde los narcos tienen el control y poder total; sin embargo, el rodaje se llevó a cabo en Guanajuato. Si bien gran parte de la trama tiene como eje la violencia, el eje central radica en el autodescubrimiento en un mundo atormentado.

El filme, una coproducción junto a EE UU y Francia, presenta a un joven de Michoacán cuya vida tiene un drástico giro tras la muerte de su padre, un sicario de un cartel; cuando matan a un sicario del cartel, este deja atrás a Sujo, su amado hijo de 4 años. La sombra de la violencia lo rodea durante cada etapa de su vida en el aislado campo mexicano. A medida que se convierte en hombre, Sujo descubre que cumplir el destino de su padre puede ser ineludible.

En su fallo, el jurado de la competencia destacó del filme “su impresionante creación de un vocabulario cinematográfico propio y único: el de una infancia nacida en torno a la violencia pero protegida por el abrazo de mujeres, extraños y familiares por igual”.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales; felicita a las co/directoras de Sujo por tan importante logro, en uno de los festivales más importantes del mundo.

50 Años de la Cineteca Nacional

Miércoles 17 de enero de 2024

Los cinéfilos de México y la Cineteca Nacional cumplen sus bodas de oro de un matrimonio consagrado a la difusión de las cinematografías del mundo; desde el 17 de enero de 1974 la cinefilia nacional encontró un recinto que se ha consagrado como un lugar de culto para los espectadores.

La Cineteca resurgió de sus cenizas, después de que un incendio destruyó su primer edificio, y se tuvo que trasladar a su actual ubicación en la avenida México/Coyoacán; un lugar consagrado a la cinefilia y una de las principales alternativas a la exhibición comercial. Y en donde se pueden ver obras de todas las cinematografías del mundo.

Luego de la polémica en redes sociales por el aumento del precio de sus boletos, ahora el complejo cinematográfico abrirá sus puertas a los espectadores para funciones gratuitas.

Para celebrar el acontecimiento, la Cineteca Nacional anunció: “Por única ocasión, este miércoles 17 de enero podrás acudir a ver películas de manera gratuita a la Cineteca Nacional”.

lo único que deben hacer es llegar media hora antes del horario de la función a la que quieren entrar y pedir su boleto en taquilla. Algunas de las producciones que participan son Dogman, Tótem, Hojas de otoño, Delicatessen y Monster.

Eso sí, la promoción de entrada gratis por el 50 aniversario sólo estará vigente en la Cineteca Nacional de Coyoacán, pues la Cineteca Nacional de las Artes no participa en la celebración. Así que te recomendamos acudir con anticipación, pues el cupo es limitado por cada sala. Únicamente se entregará una cortesía por persona, por lo que, si quieres apartarle el lugar a alguien, deberán ir los dos juntos para que cada uno reciba su propio boleto.

las taquillas abren a partir de las 12:30 y las entradas para cada función comienzan a entregarse 30 minutos antes. Además de las películas participantes, otras cintas que también se están proyectando son Soul de DisneyPixar, Naranja mecánica de Stanley Kubrick y No quiero ser polvo. No pierdas la oportunidad de celebrar cinco décadas de este emblemático recinto de la Ciudad de México con una ida completamente gratis al cine.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores felicita a la Cineteca Nacional y a los cinéfilos de México…¡vamos gratis a la Cineteca!

Fallece el escritor y cineasta José Agustín

Martes 16 de enero de 2023

Fue narrador, ensayista, dramaturgo, así como director y guionista cinematográfico, además de distinguirse como uno de los conocedores del rock y la cultura que se generó en torno de esa música más importantes en México. (extracto La Jornada).

Festival de Rotterdam

5 Películas Mexicanas

Viernes 12 de enero de 2024

La edición 53 del festival de Rotterdam exhibirá varias películas mexicanas de reciente realización, en un encuentro que se efectuará del 25 de enero al 4 de febrero.

Entre las cosas a destacar del festival está el énfasis en el cine experimental y de vanguardia con una amplia sección de cine independiente “la participación del Colectivo “Los Ingrávidos” en la sección Focus hablan de esta apuesta por los nuevos lenguajes.

“Será esta fiesta del cine autoral e independiente: más de medio siglo de estrenos, proyecciones y encuentros con la cinefilia más arriesgada y ambiciosa del mundo”. Han declarado los organizadores del encuentro.

Acerca del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, se presenta una amplia selección de cine independiente, innovador y experimental, así como exposiciones de arte contemporáneo, video y nuevos medios. El IFRR es catalogado como un foro de intercambio que se ha vuelto fundamental para descubrir nuevos talentos.

El IFFR se fundó en 1972 y ha crecido hasta convertirse en uno de los festivales de cine más importantes del mundo. A lo largo de los 11 días del encuentro, se presenta el trabajo de varios centenares de directores y artistas en los lugares del centro de Róterdam, se espera un público de 280 mil cinéfilos y unos 3 mil profesionales.

La participación mexicana en este encuentro cinematográfico, será con las siguientes cintas, todas en distintas categorías:

Sección Harbour

El águila y el gusano (México, 2023), dirigida por Guita Schyfter con apoyo EFICINE Producción.

Una historia de amor y guerra (México, 2024), con dirección de Santiago Mohar Volkow

Sección Limelight

Perdidos en la noche (México, Alemania, Holanda, Dinamarca. 2023) dirigida por Amat Escalante.

Sección Focus

Por el Colectivo “Los Ingrávidos”

After América (2021)

Batalla (2019)

Colmillos (2023)

Coyolxauhqui (2017)

Itzcóatl (2013)

Notes for a Déjà Vu (2021)

Ritual (2024)

Seeds (2023)

Sensemayá (2021)

Tear Gas (2019)

Tierra en trance (2022)

Sección Art Directions: sound / Vision

Tonalli (México, 2023), con dirección del Colectivo “Los ingrávidos”.

Focus: Chile in the Heart

El recurso del método (México, Cuba, Francia | 1978), dirigida por Miguel Littin.

Actas de Marusia (México, 1975), con dirección de Miguel Littin.

IFFR Educational Programme 2024

Peccadillo (Estados Unidos, México | 2023), directora: Sofía Garza-Barba.

Fallece Miguel Garzón, Director de Fotografía de la película “El Lugar sin límites”.

Miércoles 10 de enero de 2024

Fallece Ana Ofelia Murguía

Domingo 31 de diciembre de 2023

Renovación de la AMACC

Viernes 29 de diciembre de 2023

La Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas ha entrado en un proceso de renovación, comenzando por el nombramiento de su nuevo presidente Armando Casas, de larga trayectoria en la dirección de diversas instituciones cinematográficas y audiovisuales como el CUEC de la UNAM, el canal 22 y T.V. UNAM.

Entre sus novedosos proyectos destaca la próxima publicación de un libro sobre la fundación y la historia de la Academia que se fundó en el año de 1947 y desde entonces se ha distinguido por la entrega del premio ARIEL a lo mejor del cine mexicano.

La investigación y publicación del libro está a cargo del productor y director Roberto Fiesco, QUIEN pondrá en juego sus extensos archivos hemerográficos e iconográficos de la gran historia del cine mexicano.

La Academia, integrada por cineastas de reconocida trayectoria, es la Institución en la que se delibera la calidad temática, técnica y conceptual de las películas de cine mexicano y por primera vez realizó en el año que termina, la premiación del ARIEL en la Ciudad de Guadalajara como parte de los planes de descentralización cultural y cinematográfica.

El libro de Roberto Fiesco contiene historias, anécdotas e imágenes inéditas que son fruto de una acuciosa investigación realizada por el cineasta.

El nuevo presidente de la AMACC Armando Casas ha indicado que entre sus proyectos prioritarios está la conservación y rescate de varios títulos de la ´poca de oro del cine mexicano, en combinación con la FILMOTECA de la UNAM.

Entre los objetivos para el periodo que abarca hasta 2025 está el abrir las actividades de la AMACC al gran publico “dejar de ser un organismo sólo para especialistas” ha indicado su nuevo presidente

La Academia es un organismo de los y las cineastas de México por lo que todos estamos involucrados en la preservación y promoción de nuestro cine.

La Sociedad Mexicana de Directores de Obras Audiovisuales celebra los aires de renovación de la AMACC y hace votos para que los nuevos proyectos lleguen a buen puerto.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales, felicita a Juan Antonio de la Riva

Martes 19 de diciembre de 2023

Subsede del FICG, Festival de Cine en Chacala Nayarit, Homenaje a Juan Manuel González

Lunes 11 de diciembre de 2023

El pasado viernes 8 de diciembre, Chacala en el Estado de Nayarit homenajeó al cineasta mexicano, Juan Manuel González, durante el primer festival de cine en Chacala, como sede paralela al Festival Internacional de Guanajuato.

Chacala es una comunidad del municipio de Compostela en el Estado de Nayarit que recibió con entusiasmo el primer festival cinematográfico en esos lares.

Juan Manuel González Domínguez es un cineasta mexicano, auto/exilado en tierras Nayaritas, que ha desarrollado una descomunal labor, documentando la vida cotidiana y el accionar de las comunidades de esa región playera, dando como resultado alrededor de 800 cortos testimoniales sobre las comunidades de esa zona del México profundo.

Juan Manuel ha realizado dos largometrajes de ficción; Trabajadores al poder y marea suave con la que ganó el Heraldo a mejor ópera prima.

En una ceremonia enmarcada en las actividades del festival, el cineasta agradeció el reconocimiento y se congratuló de la gran comunión del público de Chacala, con su loable labor audiovisual.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita a su socio Juan Manuel González Domínguez, en espera de que signifique un incentivo para continuar con su aporte al testimonio audiovisual y cinematográfico de México.

Cátedra Juan Antonio

Miércoles 06 de diciembre de 2023

La #FilmotecaUJED y Cinéfagos, a través de la Cátedra Juan Antonio de la Riva, los invitan al conversatorio «Juan Antonio desde la otredad» el próximo jueves 7 de diciembre del 2023 a las 19:00 en el Museo Regional de la UJED ¡Los esperamos!

#SomosUJED#Durango#cine

Familia, estreno a la Vista

Jueves 30 de noviembre de 2023

El 7 de diciembre se estrena en cines y el 15 DE diciembre en Netflix, Familia, dirigida por el colombiano Rodrigo García Barcha, responsable de filmes como Things You Can Tell Just by Looking at Her y Mother and Child: el cineasta presenta su primera película filmada en idioma castellano y realizada en México.

La trama nos lleva a Baja California; después de recibir una tentadora oferta por el rancho de olivos que ha sido suyo por generaciones, Leo, el patriarca de una peculiar familia, aprovecha la reunión mensual con sus cuatro hijos para contarles sobre la propuesta; en la reunión surgen recuerdos de malos momentos, de pendientes no resueltos, de emociones no dichas, en una historia de reencuentros que enfrenta a la familia a un dilema y tiene muy poco tiempo para decidir si vende o no el lugar donde crecieron y vivieron momentos inolvidables junto a su difunda madre.

La situación desata discusiones entre los miembros de la familia y dejará al descubierto los fuertes lazos familiares que tanto distinguen a los mexicanos.

Surgen las contradicciones, pero a la vez se anudan y fortalecen los lazos convirtiendo a la familia en una unión indisoluble.

Descubriremos secretos, memorias, miedos, sueños y motivaciones de cada uno de los integrantes de esta familia, mientras nos adentramos en lo másíntimo y complejo de las relaciones intrafamiliares”, dice el comunicado de prensa de la película.

Con fotografía de Xavier Pérez Grobet y un reparto estelar. Daniel Giménez Cacho, Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti, Natalia Solían y Maribel Verdú.

Hace algunos días, Familia tuvo una Premiere en la Cineteca Nacional que causó opiniones favorables en la crítica especializada. En la alfombra roja acompañaron al director, las actrices y actores protagonistas y los productores del largometraje,

Al inicio de la función, el director manifestó estar complacido del proceso de filmación de su primera película en español y agradeció a su equipo por su alto compromiso; cabe recordar que el colombiano ha afirmado en varias ocasiones que jamás filmará una historia de su padre; Gabriel García Márquez.

FICHA.

Título: Familia

Título original: Familia

País: México

Productora: Panorama Global

Distribuidora: Netflix

Distribuidora en España: Netflix

Director: Rodrigo García

Guion: Rodrigo García

Reparto

Maribel Verdú, Natalia Solián, Daniel Giménez Cacho, Cassandra Ciangherotti, Ilse Salas, Vicky Araico, Andrea Sutton, Isabella Arroyo, Adolfo Madera, Natalia Plascencia

Fallece la Directora Lorena Orreca

Miércoles 15 de Noviembre 2023

La Noche de la Iguana

Sesenta Aniversario

Domingo 12 de noviembre de 2023

En el año 2023, que está por terminar, se cumplen 60 años de la filmación de La Noche de la Iguana (John Huston 1963), basada en la obra de Tennessee Williams. con un reparto multi estelar; Richard Burton, Ava Gardner, Sue Lyon, Deborah Kerr, bajo la dirección de uno se los directores del olimpo mitológico de Hollywood; John Huston, odiador de Hollywood y amante de México.

La Universidad de Guadalajara a través del Centro Universitario de la Costa y la Escuela Preparatoria Regional de Puerto Vallarta, celebrará el 21 y 22 de noviembre el aniversario de la filmación de la legendaria película.

La Noche de la Iguana puso a Puerto Vallarta en el mapa, suelen decir algunos de los testigos de aquella epopeya. Filmada en Mismaloya en lo que era un hábitat inexpugnable, en un Puerto desconocido y aislado del mundo, se filmó una película fundamental en la historia del cine mundial.

Para conmemorar el acontecimiento, habrá platicas, presentación de un libro, proyección de películas con referencia al tema, entre las que se exhibirá Nuestro Amigo Americano (Gerardo Lara) documental sobre la vida y obra DE John Huston en México.

Recordemos que el legendario director filmo en México: Los Imperdonables, El Tesoro de la Sierra Madre, La Noche de la Iguana y Bajo el Volcán.

En el documental Nuestro Amigo Americano se recuperan testimonios de actores, técnicos, actrices, productores, testigos, amigos, familiares y gente cercana al trabajo de John Huston; entre ellos

la Sociedad Vallartense que vivió el momento de la filmación; lugares, testimonios. Acontecimientos, anécdotas que rodearon a la obra y a la vida de John Huston en México.

Fue un rodaje complicado por los egos que se reunieron en el elenco, añadiendo la presencia de Elizabeth Taylor, que, aunque no era parte de la película, no se separo un momento de Richard Burton. Años más tarde la pareja construiría una casa en Puerto Vallarta.

Recordemos también que John Houston regreso a Vallarta para quedarse a vivir y que construyó una casa legendaria en Mismaloya, a la que sólo se accedía en lancha y a la que llegaba gente del mundo entero a visitar a John Huston.

En próximos días se dará a conocer el programa completo de los eventos celebratorios.

78 Aniversario del STPC

Proyecciones, conferenecias, debates, Convivios.

Miércoles 08 de noviembre de 2023.

El Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y Audiovisual, se apresta a la celebración de su 78 aniversario, casi ocho décadas de la gesta que directores, guionistas actrices Actores, técnicos, maquillistas y decenas de trabajadores de la industria del cine mexicano, se unieron en la defensa de sus derechos laborales.

El Sindicato celebra su aniversario con la apertura total a las nuevas generaciones, en busca de que las legislaciones cinematográficas se adecuen a los tiempos actuales, de la era digital, y a las nuevas formas de exhibición.

La celebración comienza el lunes 13 de noviembre y culmina el 24 con la proyección de una película diaria, un conversatorio, cocteles y una comida/baile para clausurar las celebraciones.

Las proyecciones y los conversatorios se efectuarán en la Cineteca Nacional de las Artes, ubicada en Río Churubusco. Y la entrada a los eventos es gratuita, todos los días los eventos comenzaran a las 18 horas y las proyecciones a las 19 horas.

La inauguración del evento el lunes 13 de noviembre correrá a cargo de Felipe Marino, secretario general del STPCA y se exhibirá El Reboso de Soledad dirigida por Roberto Gavaldón, el evento cerrará con un coctel, convivencia en la misma Cineteca de las Artes.

Se exhibirán copias restauradas de películas producidas por el STPC, 11 películas durante 11 días de exhibición: El Reboso de Soledad (Roberto Gavaldón) Ensayo de Un Crimen (Luis Buñuel) Los Fernández de Peralvillo (Alejandro Galindo) El Principio (Gonzalo Martínez Ortega) El Castillo de la Pureza (Arturo Ripstein. Llovizna (Sergio Olhovich) La Sombra del Caudillo (Julio Bracho) El Rincón de las Vírgenes (Alberto Isaac) La Soldadera (José Bolaños) Canoa (Felipe Cazals) Fe Esperanza y Caridad (Alberto Bojórquez, Luis Alcoriza, Jorge Fons).

Entre el martes 14 y y el jueves 23 habrá mesas redondas con la participación de diversas personalidades de la industria cinematográfica que tocarán temas como: La Nueva ley Cinematográfica, La actualidad del sindicalismo Cinematográfico y su historia, el cine y la identidad nacional, la irrupción de las mujeres en la industria, técnicos y oficios cinematográficos.

Las celebraciones culminaran con una comida/baile en los Estudios Churubusco, con la comunidad cinematográfica en pleno.

FICMA

Un festival diferente

Lunes 06 de noviembre 2023  

El Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos, conocido como FICMA se realizará del 18 al 26 de noviembre de 2023 en la Ciudad de México.

Desde su fundación en el año 2016, el festival se distinguido por su carácter innovador, único en su tipo y en el que abundan contenidos originales, disruptivos y de vanguardia.

El Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos es un evento donde convergen las nuevas narrativas audiovisuales, la tecnología y el cine, buscando la integración con las industrias creativas

En su presentación de objetivos el festival se declara:

“Como una brecha entre los festivales cinematográficos tradicionales mexicanos”.

Durante los eventos del próximo festival habrán  talleres, conferencias y mesas redondas durante los días del festival con contenidos diferentes y acordes a las generaciones actuales interesadas en los nuevos medios.

El festival se propone como uno de los más innovadores y originales en sus contenidos y temáticas. Su compromiso es difundir, exhibir y fomentar audiovisuales de calidad con base en las nuevas tecnologías y medios alternativos como smartphones, drones, cámaras GoPro, DSLR, realidad virtual, video 360°, entre otros. utilizando técnicas como la realidad virtual, animación digital, inteligencia artificial y medios de exhibición como proyección, narrativas transmedia, visores RV, sitio web y plataformas de streaming.

Los organizadores anunciaron que Por segundo año consecutivo, el tema es “la inteligencia artificial”, enfocándose en sus aspectos éticos, humanísticos y su desarrollo sustentable como herramienta para el ser humano y su influencia e impacto en los medios audiovisuales actuales.

El FICMA se realizará del 18 al 26 de noviembre de 2023 en la Ciudad de México. Y en esta ocasión, ha anunciado la imagen oficial de su octava edición.

Este año, contarán con una amplia variedad de categorías:

CUADRANTES MUNDIALES

• Largometraje de Ficción
• Largometraje Documental: 
• Cortometraje de Ficción
• Cortometraje Documental: 
• Cortometraje de Animación digital: NUEVA MEDIA

• Cortometraje Experimental: 
• Transmedia: 
• Webseries 
• Proyectos RV y/o videos 360
• Proyectos de Inteligencia Artificial (Documental o Ficción

Festival Internacional de Cine de Morelia.

Fernando de Fuentes Revisitado

Viernes 27 de octubre de 2023

Con la exhibición de La Mujer sin Alma (1944) concluyó la retrospectiva con la que el 21 Festival Internacional de Morelia, rindió homenaje al histórico director mexicano Fernando de Fuentes, que inició varios géneros propios del cine nacional, que marcaron la producción de la época de oro.

Entre las películas que se podrán ver en Morelia, del 20 al 29 de octubre, se encuentran El prisionero 13 (1933); El compadre Mendoza (1933); El fantasma del convento (1934); La familia Dressel (1935); Vámonos con Pancho Villa (1936); Allá en el Rancho Grande (1936); La Zandunga (1937); Doña Bárbara (1943); La mujer sin alma (1944).

Es muy importante que las juventudes de hoy conozcan la filmografía del gran Fernando de Fuentes, por lo que el FICM acertó en exhibir la retrospectiva de algunas de las obras que marcaron para siempre al cine mexicano.

La retrospectiva fue acompañada de la exposición “El Rancho que Forjo Una Industria”, en alusión a que Allá en el Rancho Grande fue la película que sentó las bases para el desarrollo de la industria cinematográfica nacional.

Daniela Michel dio la bienvenida a la función de clausura de la retrospectiva, donde destacó el valor del cineasta por ser un pionero de la industria cinematográfica mexicana. «Para nosotros es muy importante formar públicos, que los jóvenes asistan y el público aprecie el cine clásico que tenemos», agregó.

Por su parte, Jorge Martínez Micher destacó la labor de la Filmoteca de la UNAM, la cual, con 63 años de historia, resguarda cerca de 50 mil títulos en sus 15 bóvedas. «Para nosotros es importante difundir el trabajo de la Filmoteca, enfocado en preservar, restaurar y difundir el cine mexicano», agregó.

Para concluir la retrospectiva dedicada a Fernando de Fuentes durante el 21er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), la Coordinadora del Acervo Cinematográfico del IMCINE, Mezli Silva, presentó La mujer sin alma (1944, dir. Fernando de Fuentes).

21 Festival de Morelia

Sábado 10 de octubre de 2023

El festival Internacional de Morelia se llevará a cabo del 20 al 29 de octubre con la proyección de 300 trabajos fílmicos distribuidos en las diferentes secciones del evento, Sección Michoacana, Sección de Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano, Largometraje Mexicano.

El homenaje nacional del FICM estará dedicado a Fernando de Fuentes, considerado fundador de la época de oro; se exhibirán nueve largometrajes del histórico directo. 

Habrá veinte funciones especiales entre estrenos nacionales y funciones especiales entre las que destaca Perdidos en la Noche, la más reciente cinta de Amat Escalante y Confesiones de Carlos Carrera. 

El jurado que determinará los premios en las diversas categorías estará presidido por el Cine/fotógrafo Rodrigo Prieto y estará compuesto de diversas personalidades de la industria cinematográfica nacional e internacional entre los que destacan: León Ortuno de la semana de la crítica del festival de Cannes, la actriz francesa Irene Jacob, la fotógrafa Brigiitte Lacombe y la directora de la ENAC Ángeles Castro. 

En declaraciones previas a la inauguración la directora del festival Daniela Michel indicó que el gran invitado al festival es el cine mexicano, como lo demuestra la abundancia de producciones nacionales que se exhibirán en todas las secciones del evento. El gran colorarlo será la entrega de la medalla Filmoteca de la UNAM a la actriz y estrella de Hollywood Jodie Foster.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras audiovisuales, desea el mejor de los éxitos a los participantes de tan importante evento cinematográfico. La programación completa del festival en el siguiente link.

https://www.debate.com.mx/michoacan/FICM-2023-Esta-es-la-exquisita-programacion-del-21-Festival-Internacional-de-Cine-de-Morelia-20231014

Estudios América en la Historia

Lunes 16 de octubre de 2023

En el museo Casa del Risco se presentó el libro Estudios América (una alternativa a la producción cinematográfica, mexicana en tiempo de crisis 1941/1993. De la autora Rosario Vidal Bonifaz.

La presentación del libro corrió a cargo del Director y productor mexicano Roberto Fiesco, Elisa Lozano y la propia autora Rosario Vidal; describieron el contexto y los pormenores de la obra:

 La historia del cine mexicano, en función de sus diversas vertientes como la referente a la sociología de la industria cinematográfica (que incluye todo un conjunto de relaciones sindicalistas, económicas y políticas inmersas en ella), encuentra en los Estudios América un punto de convergencia sólo equiparable con la trayectoria de los Estudios Churubusco.

La autora hizo énfasis en que: El libro que inspira estas líneas, cristaliza una investigación académica seria y exhaustiva sobre un espacio dedicado a la producción cinematográfica mexicana como una alternativa que sirvió de paliativo a la crisis estructural de la industria fílmica de la segunda mitad del siglo XX.

A través de la narrativa clara y precisa de la autora, el lector tiene frente a sí la posibilidad de adentrarse en los orígenes de los Estudios en cuestión, y puede conocer su evolución hasta llegar a su privatización en la época de Carlos Salinas de Gortari.

Los estudios América tuvieron 52 años de existencia y significaron una opción para la renovación del cine mexicano en momentos críticos, en que la industria del cine nacional cerró sus puertas al surgimiento de nuevos cineastas; en el STIC sección 49 debutaron y construyeron sus carreras decenas de directores.

Los Estudios América se cerraron durante el año de 1993, en el que la política neoliberal se imponía en el país, cerraba operadora de teatros, los cines y la exhibición cambió su rostro y desaparecieron los famosos Estudios.

A la presentación asistieron varios Directores forjados en los históricos estudios como Francisco Guerrero y Rafael Villaseñor Kuri.

Retrospectiva a Alberto Cortés en la Cineteca Nacional

Martes 10 de octubre de 2023

El día de hoy 8 de octubre, la Cineteca Nacional tendrá el honor de inaugurar una retrospectiva dedicada al emblemático cineasta Alberto Cortés. Esta extraordinaria exhibición reúne una selección meticulosa de sus largometrajes y cortometrajes, entre los que destacan: El amor a la vuelta de la esquina (1985), Ciudad de ciegos (1990), Violeta (1997), Tepito vive, Tijuana Sonidos del Nortec (2012), permitiendo a los cinéfilos explorar la riqueza y profundidad de su obra a lo largo de los años.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores te recomienda está recomendación ¡Toma nota!

Homenaje a Xavier Robles, en el Palacio de Bellas Artes.

Lunes 9 de octubre de 2023

La tarde de hoy estará cargada de emotividad y gratitud, en el Palacio de Bellas Artes, que se convertirá en el epicentro de un merecido homenaje póstumo al fructífero escritor, dramaturgo, guionista y director de cine, Xavier Robles, quien falleció hace un año.

Tejedor de historias, colaboró como guionista con directores y películas fundamentales para nuestra cinematografía como: Las poquianchis (1976), Los motivos de Luz (1985) de Felipe Cazals, La jaula de oro (1987) de Sergio Véjar o Rojo Amanecer (1990) de Jorge Fons.

En un gesto póstumo de reconocimiento, La Secretaria de Cultura a través del Instituto de Bellas Artes y Literatura, El Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cineteca Nacional extiende la invitación a este evento. Familia, amigos, colegas y admiradores se reunirán para recordar y celebrar la vida y obra de Xavier Robles.

Expira en la Cineteca Nacional

Conversando con Leopoldo Laborde.

Lunes 6 de octubre de 2023

El próximo jueves 12 de octubre se exhibirá en la Cineteca Nacional, el largometraje Expira, coproducción México/Estados Unidos, dirigida por el cineasta mexicano/chilango Leopoldo Laborde.

En el marco del ciclo “Conversando con Nuestros Cineastas”, el cineasta sostendrá una conversación cinematográfica con el también cineasta mexicano y coordinador de los conversatorios, Juan Antonio de la Riva.

Expira fue galardonada con premio a mejor largometraje de terror mexicano en el festival FERATUM 2021 y forma parte de la amplia filmografía de Laborde que ha abordado todos los géneros cinematográficos, sosteniendo una carrera de más de treinta años.

La trama de Expira que narra asesinatos dentro del mundo del Teatro Universitario es sólo el entretelón para descubrir una historia en donde el dolor y la venganza son los verdaderos protagonistas.

Jorge Ayala Blanco ha escrito sobre Leopoldo Laborde: “el cineasta mexicano más prolífico/menos conocido y visto”—, significa un regreso en su filmografía al género que lo vio nacer: el terror, con títulos como: El Gato (1992) su Ópera Prima—, Angeluz (1998).

Laborde ha dirigido más de 25 largometrajes y es conocido por su visión particular y su gran versatilidad en géneros y estilos de películas; su aprendizaje, lejos de la academia, se dio a través de su cinefilia desbordada y un profundo amor por el cine, en especial el cine mexicano.

No cabe duda que es una gran oportunidad para ver “el cine que no se ve”

Ficha Técnica.

Director: Leopoldo Laborde 

Guion: Leopoldo Laborde. 

Dir. Fotografía: Luis Ramos  

Con: Mariana Gajá, Aline Marrero, Mario Zaragoza.  

Productora: Pastorela Películas, Fidecine. 

Clasificación: s/c.

Sinopsis.

Una mujer intenta descubrir la identidad de un asesino en serie que mató a su madre 15 años antes.

La cita es el jueves 12 de octubre a las 18 horas en la Cineteca Nacional; al final se dará un conversatorio entre Juan Antonio de la Riva y Leopoldo Laborde.

DocsMX 2023 ¡A la vista!

Jueves 5 de octubre de 2023

La Memoria Infinita de la directora chilena Maite Alberdi, será el documental con el que se inaugura   la edición 18 de DocsMX, el 12 de octubre a las 18 horas en la universidad del claustro de sor Juana.

Maite Alberdi fue nominada al óscar en 2021 por el Agente Topo en la categoría de mejor largometraje documental, ahora La memoria infinita, explora las circunstancias políticas y sociales de su entorno a partir de la relación de un matrimonio que enfrenta el impacto del alzhéimer, se narra con un micrófono, augusto visitaba pueblos y barriadas para dar voz a los habitantes. Tuvo una larga y exitosa carrera, pero en 2014 fue diagnosticado con Alzheimer; así surge el drama de la batalla contra el olvido.

La memoria infinita forma parte de la programación del festival internacional de cine documental de la ciudad de México (DocsMX), del 12 al 21 octubre, el cual incluye 97 documentales. La selección oficial contiene 50 por ciento de producciones nacionales, por lo que el documental mexicano es protagonista en esta edición

Este año, se inscribieron 859 películas de 96 países, entre largometrajes y cortometrajes de no ficción que participaron en las ocho secciones, hay 10 títulos en la sección hecho en México y 11 en México ópera prima; 10 cortometrajes componen la sección fragmentos mexicanos, mientras 12 trabajos se incluyen en fragmentos internacionales.

Cincuenta documentales mexicanos, algo inédito en su historia, formarán parte de la edición 18 de  DocsMX que se realizará el mes próximo en la Ciudad de México.

La cifra representa poco más de la mitad de la programación, la cual estará disponible del 12 al 21 de octubre, tanto en espacios físicos de la capital, como digitales.

“Por primera vez se tiene un porcentaje, aunque mínimo, mayor de películas nacionales, algo que era un sueño desde que fundamos esto”, destacó Pau Montagud, director artístico, durante la presentación oficial del certamen.

“Siempre ha sido fundamental la presencia nacional, es confrontarnos con nuestras realidades que celebran a la cultura y lo que más nos duele”, respaldó Inti Cordera, director ejecutivo del evento.

las sedes de la edición 18 del certamen serán la cineteca nacional + foro al aire libre, Cinemex plaza insurgentes, cine Tonalá, cine Lido, instituto Goethe de México, parque México, pulquería los insurgentes y la universidad del claustro de sor Juana. Además, la programación, ofrece opciones en formato digital

Mayor información y detalles en las redes sociales de DocsM

Tótem representa a México en el Oscar

Viernes 29 de septiembre de 2023

TÓTEM, segundo largometraje de la cineasta Lila Avilés representará a México en la búsqueda de la nominación a mejor película internacional.

Después de su destacada participación en los festivales de San Sebastián y Berlín, y de ganar más de diez premios en diversos festivales TÓTEM se apresta a competir por una nominación al OSCAR, avalada por una trayectoria en ascenso, que incluirá su próxima participación en el 21 festival Internacional de Morelia.

La historia cuenta lo que ocurre con Sol, una niña de siete años que pasa el día en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre, pero el caos fractura los cimientos familiares, “quería mostrar que la unión hace la fuerza”, dijo Avilés.

Cabe aclarar que la Academia Mexicana de ciencias y Artes Cinematográficas (AMACC)es la única instancia reconocida para postular películas que representen a México en el premio Óscar. Por lo que con base en los reglamentos de la Academia estadunidense convoca a los productores de las películas mexicanas a participar en este proceso de selección, cuya convocatoria estuvo abierta del 4 al 22 de agosto de 2023

Es la segunda ocasión que la cineasta Lila Avilés competirá por una nominación al OSCAR pues en el 2020 lo intentó con LA CAMARISTA, su primer largometraje.

La próxima entrega de los premios OSCAR se llevará a cabo el 10 de marzo del 2024, en el pasado 9 películas mexicanas han sido nominadas al OSACAR como mejor película extranjera; Macario de Roberto Gavaldón (1960),Ánimas Trujano de Ismael Rodríguez (1961)Tlayucan de Luis Alcoriza (1962) Actas de Marusia de Miguel Littín (1975),Amores perros de Alejandro González Iñárritu (2000), El crimen del padre Amaro de Carlos Carrera (2002),El laberinto del fauno de Guillermo del Toro (2006),Biutiful de Alejandro González Iñárritu (2010), Roma de Alfonso Cuarón (2018).

Tótem llegará a las salas de cine mexicanas después de su participación en el FICM.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Cinematográficas felicita a la directora de TÓTEM Lila Avilés y le desea el mejor de los éxitos.

Se estrenó Cassandro

Viernes 22 de septiembre de 2023

Después de su estreno mundial en el festival de Sundance, ahora puede verse en plataformas el largometraje Cassandro.

La película toca el tema de un luchador gay que se anticipo a los movimientos en defensa de la diversidad sexual, en los años difíciles en que el tema era tabú, sobre todo en un mundo como el de la lucha libre.

Cassandro es el nombre de batalla del mítico luchador Saúl Armendáriz que nació el 20 de mayo de 1970 en El Paso, Texas, pero vivió gran parte de su infancia en Ciudad Juárez, Chihuahua. A los 15 años decidió apostar todo para perseguir un sueño: convertirse en luchador profesional. Medio año después de su debut a finales de los 80, comenzó a personificar a luchadores exóticos, es decir, aquellos luchadores masculinos que usan indumentarias drag en el pancracio nacional. Sin embargo, Armendáriz sería uno de los primeros en declararse abiertamente homosexual, algo que no fue bien recibido inicialmente en un contexto conservador y machista.

Con el tiempo, “Cassandro”, el personaje que le catapultó al estrellato, se ganó el respeto y la admiración del gremio. Para 1992, se convirtió en el primer luchador exótico en ganar un campeonato de lucha libre: el Mundial Ligero de la Asociación Universal de la Lucha (UWA, por sus siglas en inglés). Pero tiempo después su carrera comenzó a verse afectada al caer presa de las drogas y el alcohol. En 2003, decidió entrar a rehabilitación para superar sus adicciones y, en 2011, volvió a la cima como Campeón Mundial de Peso Welter de la Alianza Nacional de Lucha Libre Profesional (NWA, en inglés).

La película dirigida por Roger Ross Williams, representó su primer trabajo de ficción. El cineasta sexagenario ganó el Óscar en la categoría de Mejor cortometraje documental gracias a Music by Prudence (2010).

Gael García Bernal estelariza Cassandroy comparte pantalla con Roberta Colindrez (Vida), Joaquín Cosío (El Infierno), Raúl Castillo (Looking) y Perla de la Rosa (Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor). También tienen papeles especiales El Hijo del Santo y la estrella musical Bad Bunny.

Sin duda es una buena oportunidad para ver el tratamiento de un personaje mexicano, interpretado por un actor mexicano, dirigidos por un director de Estados Unidos

Taller de actuación en cine y la función del Director

Jueves 14 de septiembre de 2023

Se impartirá en la Sociedad de Directores con el cineasta Joaquín Bissner y la participación especial del director Juan Antonio de la Riva además contamos con la presencia de la primera actriz Mónica Dionne. Inicia el 30 de septiembre.

Informes e inscripciones en el WhatsApp 5561767933 y en el correo actuacionencine@yahoo.com

65 Entrega del Ariel

Un paso a La descentralización.

Miércoles 13 de septiembre de 2023

Se consumó la primera entrega del premio ARIEL en la ciudad de Guadalajara, lo que tiene la intención de incidir en los planes de descentralización de la cinematografía nacional.

Sin duda es un acontecimiento significativo sobre todo si es el inicio de un ARIEL itinerante, que valdría la pena llevarlo a los más diversos lugares del mosaico cultural que conforma la República mexicana.

Las estatuillas entregadas fueron en 24 categorías. En medio de la entrega, se mostraron videos con los que se homenajearon a distintas trayectorias del cine mexicano, así como presentaciones musicales de mariachi, y distintas fusiones con el género.

Fue El norte Sobre el Vacío, película dirigida por Alejandra Márquez Abella, la ganadora en la categoría de Mejor Película, una película inspirada en la historia de Alejo Garza Tamez, un empresario a cazador mexicano, quien murió por defender a su familia de un grupo criminal.

Por otra parte, la película que dominó la premiación al ser la más laureada fue Bardo: Falsa crónica de unas cuantas verdades, dirigida por Alejandro González Iñárritu, quién además levantó la estatuilla a la mejor dirección. ‘Bardo’, fue premiada en 8 categorías, como: Mejor dirección, mejor actor, mejor fotografía, mejor sonido, Mejor diseño de arte, Mejor edición, Mejores efectos visuales, Mejor vestuario.

Por su actuación en ‘Bardo’, Daniel Giménez Cacho fue elegido como el mejor actor, mientras que la mejor actriz fue Arcelia Ramírez, quien ya había tenido relevancia en Guadalajara, al ser reconocida por su extensa carrera en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). 

En esta ocasión, el Ariel que recibió Arcelia Ramírez fue por su protagónico en ‘La Civil’, película dirigida por Teodora Mihai, que cuenta la historia de cómo Cielo (interpretada por Arcelia Ramírez), busca a su hija secuestrada por un cartel en el norte del país, sin el respaldo de las autoridades.

En el caso de los Ariel de oro, fueron reconocidas las trayectorias de Marcela Fernández Violante, una de las primeras cineastas mexicanas, y en su representación de ella, fue recibido por su familia; El director de cine y guionista Juan Mora Catlett, y al Departamento de Imagen y Sonido (DIS), del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita a los premiados y hace votos para que la descentralización se haga realidad e impulse al cine mexicano en todas las facetas d ela industria.

Taller intensivo «Guion de Terror»

Miércoles 13 de septiembre de 2023

La Sociedad Mexicana de Directores y Obras Audiovisuales tiene el honor de invitar al taller intensivo de “Guion de Terror”  impartido por nuestro amigo y socio Leopoldo Laborde.

Inscripciones del 6 al 30 de septiembre, primera sesión: Lunes 2 de octubre de 11:00 a 3 pm.

Premios Ariel por primera vez en Guadalajara

Jueves 7 de agosto de 2023

El sábado 9 de septiembre se llevará a cabo la 65 entrega del ARIEL a lo mejor del cine mexicano por parte de la AMACC (Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas); por primera vez la ceremonia se celebrará fuera de la ciudad de México y se llevará a cabo en el teatro Degollado de la ciudad de Guadalajara en el estado de jalisco.

El premio ARIEL se instituyó en 1946, para reconocer públicamente a los realizadores, creadores, intérpretes, técnicos y hacedores de las películas mexicanas.

En esta ocasión se reconocerá a lo mejor del cine nacional de entre 139 películas, 73 largometrajes y 66 cortos, que participarán en 24 categorías.

Para esta edición del Ariel se inscribieron 139 películas, 130 mexicanas y 9 iberoamericanas de países como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, España, Perú, Portugal, República Dominicana y Venezuela; se recibieron 73 largometrajes, incluyendo 46 de ficción, 17 documentales y 2 de animación; y llegaron 66 cortometrajes de los cuales 39 fueron de ficción, 15 documentales y 12 de animación.

Este año han resultado nominadas 43 películas: 28 largometrajes y 15 cortometrajes, mientras que 163 personas se han hecho de nominaciones: 62 mujeres y 101 hombres.

Con 17 nominaciones (incluyendo Ópera Prima, Dirección y Película), se encuentra Huesera, de la cineasta Michelle Garza Cervera. Esta cinta contó con el apoyo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine) en los rubros de producción y distribución; así como del extinto Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine).

Por su parte, El norte sobre el vacío, dirigida por Alejandra Márquez Abella, recibió 16 nominaciones (incluyendo Dirección y Película). Para su realización, contó con el apoyo de Eficine producción.

Les siguen las cintas La caída, de Lucía Puenzo, con seis nominaciones (Eficine producción); Zapatos rojos, de Carlos Eichelmann Kaiser, con cinco nominaciones (Eficine producción); Trigal, de Anabel Verónica Caso, con cuatro nominaciones (Focine postproducción y Eficine producción); y La caja, de Lorenzo Vigas, con tres nominaciones (Eficine producción y Fidecine).

Con dos nominaciones cada una, se encuentran Manto de gemas, de Natalia López Gallardo (Foprocine, así como Eficine producción y distribución); Cartas a distancia, documental de Juan Carlos Rulfo (Focine postproducción); y Home is Somewhere Else, largometraje documental animado de Carlos Hagerman y Jorge Villalobos (Eficine producción y distribución).

También, destaca la presencia de Coraje, de Rubén Rojo Aura (Focine postproducción y Eficine producción); así como los documentales Dioses de México, de Helmut Disantos (Eficine producción); Users, de Natalia Almada (Eficine producción y distribución); Pedro, de Liora Spilk Bialostozky (Eficine producción y distribución); y Mal de ojo, de Isaac Ezban (Eficine producción). Todas estas películas fueron reconocidas con una nominación en distintas categorías. 

También, con una nominación cada uno, se encuentran los cortometrajes de animación Bouclette, de Fernanda Lozada (producción de Imcine); Los cuervos, de Héctor Dávila Cabrera (Focine postproducción); además del corto de ficción Aire, de Kenia Márquez (producción Imcine), y el corto documental Las nubes son de música, de Enrique García Meza (Focine postproducción). 

Deseamos el mayor de los éxitos en esta nueva etapa de los ARIELES.

Estreno «La mujer del puerto» de Arturo Ripstein

Miércoles 23 de agosto de 2023

Mañana jueves 24 de agosto se estrena a nivel nacional «La mujer del puerto», consulta las sedes.

Homenaje a la Actriz Marta Zamora

Martes 22 de agosto de 2023

El lunes 28 de agosto la comunidad cinematográfica realizará un reconocimiento a la trayectoria de la actriz Marta Zamora, que desde la década de los sesentas ha sido testigo y protagonista de las evoluciones y decadencias del cine mexicano.

Marta Zamora nació en la ciudad de México en 1946; inició su carrera como actriz en televisión siendo muy joven, participando en el teleteatro Teatro Fantástico. Más adelante desarrollo una prolífica carrera en telenovelas e incursiono en  radionovelas y programas como La Hiena, Laguna Colorada y Cosas reales con la Mujer de XEW. En cine actuó en películas como La venida del Rey Olmos, Los signos del zodíaco, La hora de los niños, Volver, volver, volver y El jardín de los cerezos entre muchas otras. Gran actriz de teatro, participó en obras como Hello, Dolly!, La señorita Julia, La tercera soledad y El hombre elefante. También participó en unitarios de televisión como Mi secretaria, Teleteatros y Mujer, casos de la vida real.

Marta también ocupó diversos cargos asociados a la ANDA, fue la primera presidenta de la Honorable Comisión Nacional de Jubilación del Actor, Vocal en la Comisión de Fiscalización y Vigilancia, y Presidenta de la Comisión de Cultura de la Estancia Infantil «Dolores del Río».

El homenaje se llevará a cabo el lunes 28 de agosto, en la Cineteca Nacional de avenida México/Coyoacán en la sala 4 a las 19 horas.

En el cine construyó una sólida trayectoria como lo demuestra su filmografía completa.

Hijas de su madre: Las Buenrostro (2005)

A simple vista (2005)

Me llaman Madrina (1997)

Reclusorio (1997)

Pueblo viejo (1993)

Traficantes de niños (1992)

Vuelve a tu primer amor (1989)

Estigma (1988)

Noche de califas (1987)

La casa de Bernarda Alba (1982)

El amor de mi vida (1979)

La casa del pelícano (1978)

El jardín de los cerezos (1978)

Las cenizas del diputado (1977)

Volver, volver, volver (1977)

Maten al león (1977)

México, México, ra ra ra (1976)

La venida del Rey Olmos (1975)

La casa del Sur (1975)

El infierno de todos tan temido (1975)

Los marcados (1971)

Emiliano Zapata (1970)

Confesiones de una adolescente (1969)

Los recuerdos del porvenir (1969)

La hora de los niños (1969)

La otra ciudad (1967)

La mente y el crimen (1964)

Los signos del zodíaco

Se Inauguró la Cineteca Nacional de las Artes.

Jueves 17 de agosto de 2023

El pasado 15 de agosto se inauguró la Cineteca Nacional de las Artes, ubicada en el conjunto conocido como CENART (Centro Nacional de las Artes).

La comunidad cinematográfica celebró el acontecimiento con su asistencia tumultuaria, a un evento que convocó a Directores, Actrices, actores, guionistas y en general a trabajadores de la comunidad cinematográfica.

El nuevo recinto cuenta con 12 salas en las que se proyectaran películas que comúnmente no pueden verse en cartelera comercial, entre ellas el cine mexicano, enlatado por los distribuidores y exhibidores que dan poco espacio a la exhibición de cine mexicano.

Luisa María Alcalde, titular de la secretaría de gobernación, destacó la labor de las autoridades culturales al impulsar el proyecto de exhibición cinematográfica con el fin de que todos los ciudadanos tengan acceso a la cultura cinematográfica mundial.

El nuevo templo de la exhibición cinematográfica se une a la Cineteca Nacional ubicada en Avenida México/Coyoacán y a las que muy pronto se unirá una nueva sede ubicada en Chapultepec.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales se congratula por este nuevo recinto y esperamos que en efecto el cine mexicano tenga algunas ventanas más de exhibición.

Bienvenida la Cineteca nacional de las Artes.

Cineteca Nacional de las Artes

Miércoles 9 de agosto de 1989

El próximo 15 de agosto de 2023 se llevará a cabo la inauguración de la Cineteca Nacional de las Artes, misma fecha en que se celebra año con año El día del cine mexicano.

La titular de la Secretaría de Cultura Alejandra Frausto declaró a los medios nacionales e internacionales:

“Celebramos este día, el 15 de agosto, el día del Cine Mexicano, con una apertura de un espacio que fue privado durante 25 años y que se recupera para el mejor cine del mundo, pero con una dedicatoria especial dedicatoria y espacio para el cine mexicano”,

La Cineteca Nacional de las Artes fungirá como una sede hermana de la Cineteca Nacional; se brindará un nuevo espacio para todas y todos los cinéfilos.

La sede de la Cineteca Nacional de las Artes contará con 12 salas de exhibición, en tres de ellas se podrán proyectar películas en 3D, y en general tiene una capacidad para albergar a mil 300 personas y podrás disfrutar de: lobby, dulcerías, pasillos, elevador y la escalera eléctrica.

La Cineteca Nacional de las Artes estará en el Cenart, localizada en Av. Río Churubusco 79, col. Country Club Churubusco, Coyoacán.

El costo de los boletos es muy accesible, marcadamente diferenciado del costo comercial en las salas tradicionales.

Entrada general: $60

Martes y miércoles: $40

Estudiantes maestros, menos de 25 años y adultos mayores: $40

El público podrá disfrutar de una gran variedad de expresiones de la cinematografía mundial, que será un oasis y una gran alternativa a la monótona y monolítica programación comercial, además de habrá un espacio permanente para la exhibición de cine mexicano.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de obras Audiovisuales se une a los festejos pues consideramos que este tipo de aliento es positivo para el cine mexicano.

Galardonados: Sergio Olhovich Green y Carlos González Morantes.

Jueves 27 de julio de 2023

Galardonados: Sergio Olhovich Green y Carlos González Morantes.

El Claustro Mundial Universitario otorgó un reconocimiento a la excelencia profesional a los cineastas Sergio Olhovich Green y Carlos González Morantes, ambos socios de nuestra Sociedad mexicana de Directores de Obras Audiovisuales.

En ceremonia efectuada en un recinto de la H. Cámara de Diputados, ambos cineastas fueron condecorados con la medalla al mérito y un reconocimiento impreso por el Estado mexicano en el que se reconoce su aporte a la sociedad.

Sergio Olhovich realizó sus estudios cinematográficos en la Unión Soviética por lo que asimiló a profundidad las concepciones sobre el montaje de los grandes maestros rusos; Eisenstein, Pudovkin, Kulechov. 

En 1971 filma Muñeca Reina, adaptación de un cuento de Carlos Fuentes, entre sus principales obras se encuentran Esperanza, coproducción ruso mexicana, filmada en Rusia, El encuentro de u/n hombre solo, La casa del sur y El infierno de todos tan temido, película por la que en su momento sufrió la censura del Estado mexicano; “Después de tantos años de esfuerzos un premio siempre viene bien” comentó el cineasta que actualmente se encuentra en post producción de su más reciente largometraje: Cuando el petróleo era nuestro.

Por su parte, el cineasta Carlos González Morantes agradeció la distinción, “pues este tipo de reconocimientos motivan a no cejar en la lucha por el renacimiento de la industria cinematográfica mexicana”. El oriundo de Monterrey ha sido parte de la expresión independiente del cine mexicano, entre sus filmes destacan Tómalo como quieras, Derrota, El Otro Crimen y Crepúsculo Rojo.

Actualmente es  secretario general de la Sección de Autores del STPC.

La Sociedad Mexicana de Directores de Obras Audiovisuales felicita a sus socios por un merecido reconocimiento.

En Marcha la Edición 26 del GIFF

Lunes 24 de julio de 2023

El 20 de julio se inauguró el Festival Internacional de cine Guanajuato (GIFF)y como ha sucedido desde hace 25 ediciones no para de crecer.

En esta ocasión se exhibirán más de 201 películas provenientes de 49 países, en las ciudades de León, San Miguel de Allende e Irapuato.

En León el majestuoso Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, recinto de vanguardia considerado como uno de los mejores teatros de América Latina, vio desfilar ayer en la alfombra roja inaugural a cineastas, directores, productores, escritores, y a autoridades municipales, estatales y federales, quienes dieron ´claquetazo´ a una nueva temporada cinematográfica del festival.

Se presentó el largometraje Armas Blancas, que compite por el premio Cruz de Plata de la directora Mariana Musalem Ramos, quien agradeció al Estado por el apoyo brindado en la realización del proyecto.

Posteriormente, se proyectó la cinta Joan Báez I am a Noise, de las directoras Karen O’Connor, Miri Navasky y Maeve O’Boyle, con un recorrido biográfico por la vida y carrera de la interprete de folk, a la altura de las figuras más relevantes de la canción mundial desde hace medio siglo.

Otra película que ha resonado en el transcurso del festival es Perdidos en la noche, cinta más reciente del director Amat Escalante quien, al filmar en un 90% su película en locaciones de Presa La Purísima y Cecyteg Plantel Guanajuato, representó este 2023 a la entidad y a todo México, en la 76 edición del considerado el evento más importante del séptimo arte, Festival de Cannes.

“Tenemos planeado 12 días de mucho cine y un foro de inteligencia artificial que marcará pauta en todo el mundo, así como estrenos, conferencias magistrales, talleres, eventos para niños, experiencias de realidad virtual, muestras de cine entre muertos y locuras de medianoche. Bienvenidos nuestros cineastas e invitados especiales”, invitó Sara Hoch.

Cada año, el festival se apropia de espacios públicos para ofrecer una amplia cartelera de actividades culturales y artísticas.

La sede de León se realizará del 20 al 23 de julio en el Forum Cultural Guanajuato, Teatro del Bicentenario, Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Auditorio Mateo Herrera, Biblioteca Estatal Wigberto Jiménez Moreno, Teatro Estudio, Cinemex Plaza Stadium, Estadio Domingo Santa y Panteón San Nicolás.

En San Miguel de Allende se realizará del 24 al 27 de julio en el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, Cinemex Plaza La Luciérnaga, Teatro Santa Ana, Panteón Jardines Nueva Vida, Compartimento Cinematográfico, Hotel Our Habitas y Casa Cuna El Nigromante.

Y en Irapuato las actividades se disfrutarán del 28 al 31 de julio en el Teatro de la ciudad, Museo Salvador Almaraz, Cinemex Plaza Jacarandas, Parque Irekua, Plaza del Artista, Club del Golf Santa Margarita, y Panteón Municipal.

El GIFF en Guanajuato continúa posicionándose nuevamente como uno de los eventos cinematográficos más destacados de América Latina y un referente internacional en el ámbito cinematográfico. En su vigesimosexta edición, el festival está repleto de un sinfín de actividades para todos los públicos.

Consulta aquí el programa completo.

https://programa.giff.mx/esp/2023/calendario

Nuevo Curso de Leopoldo Laborde

Taller intensivo «Guion de Terror«

Sábado 15 de julio de 2023

La Sociedad Mexicana de Directores y Obras Audiovisuales tiene el honor de invitar al taller intensivo de «Guion de Terror» impartido por nuestro amigo y socio Leopoldo Laborde.

Marcela Fernández Violante                

Ariel de Oro   

Miércoles 5 de julio de 2023

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anuncia que en la sexagésima quinta edición del Ariel serán reconocidos con el Ariel de oro, Marcela Fernández Violante.

La 65 ceremonia de premiación del ARIEL a lo mejor d ela cinematografía nacional, rendirá homenaje a la trayectoria de la cineasta mexicana Marcela Fernández Violante, que a la muerte de Matilde Landeta se manifestó como la continuadora de la lucha por el acceso de las mujeres a la industria cinematográfica, sin duda Marcela Fernández Violante fue de las abridoras de puertas que hicieron posible la irrupción actual de las mujeres directoras en el cine mexicano.

La homenajeada pertenece desde hace 50 años a nuestra Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales por lo que celebramos de manera especial el acontecimiento.

La guionista y realizadora cinematográfica formó parte de la segunda generación del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) de la UNAM, en 1971 obtuvo el ARIEL de plata al mejor documental por FRIDA, en 1975 dirigió su ópera prima en largometraje: De Todos Modos, Juan Te Llamas con la que gano la Diosa de plata como mejor ópera prima.

FILMOGRAFÍA

• Azul (1967)
• La Pelota (cortometraje de ficción)
• La Perse (cortometraje de ficción)
• Gayoso da descuentos (cortometraje de ficción)
• Frida Kahlo (cortometraje documental) 1972
• De todos modos Juan te llamas (1974)
• Cananea (1978)
• Misterio (1980)
• En el país de los pies ligeros (El niño Rarámuri) (1981)
• Matilde Landeta, pionera del cine nacional Programa de televisión (1982)
• Nocturno amor que te vas (1987)
• Golpe de suerte (1992)
• Enredando sombras (episodio «De cuerpo presente», 1998)
• Acosada (2002)

50 Años de la Muerte de Tin Tan

El Mito Crece

Viernes 30 de junio de 2023

El 29 de junio se cumplieron 50 años de la muerte del auténtico “Rey de la comedia” del cine mexicano, el pachuco de oro TIN TAN, registrado oficialmente como Germán Cipriano Teodoro Gómez Valdés y Castillo.

Germán Valdés encarnó a un personaje icónico de la cultura popular nacional, “el pachuco”. Personaje fronterizo forjado en una especie de sincretismo que dio como resultado la cultura del “spaninglish”.

A principios de la década de 1940, el famoso ventrílocuo ecuatoriano Paco Miller organizó una gira artística por diversas ciudades de México y Estados Unidos, sin embargo, en su paso por Ciudad Juárez, uno de sus comediantes principales renunció y obligó al famoso ventrílocuo y empresario a buscar su reemplazo, fue aquí donde le recomendaron a Germán Valdés “La Chiva”, quien ya era conocido por su personaje de “Topillo Tapas”.

En esa primera gira, Germán Valdés presentó de manera exitosa su personaje de “Topillo Tapas”, sin embargo, Paco Miller le recomendó cambiar su apodo debido a que “no era tan pegadizo” y fue aquí donde recordó el ingenioso sobrenombre de un comediante chileno, retirado y olvidado prematuramente,  “lo tomó prestado” y bautizó al comediante como “Tin Tan”, quien a partir de ese momento comenzó a ser conocido con este mote y en los años siguientes se encargó de darle su propia identidad, la cual, explicó de breve manera durante su película “Músico, poeta y loco”. “Los muchachos a mí me dicen “Tin Tan”, porque en mí todo es música, nomás no se mande, ‘puro música’, no, ‘músico y poeta’ que es distinto.

Dueño de una gran versatilidad German Cipriano manejaba prácticamente todos los matices de la interpretación dramática, del melodrama a la descarnada tragedia pasando por la comedia del absurdo y la farsa de la farsa.  Inspirado bailarín, cantante destacado, era por sobre todo un extraordinario actor, un imprescindible en la historia del cine mexicano y en el imaginario de nuestra cultura popular.

De la mano del director Gilberto Martínez Solares, TIN TAN legó a la cultura nacional una vasta obra que hoy en día tiene alto rating en la televisión y ya es objeto de culto, es el caso de un cine que crece con el paso de los años y que se valora mejor al paso del tiempo.

El Rey Del Barrio (1950) Calabacitas Tiernas (1949), Mátenme Porque me muero (1951), Las Locuras de Tin Tan (1952) o   Soy Charro de Levita (1949), por nombrar solo algunas de sus películas, son cada vez más clásicas y más objetos de culto. Cada año TIN TAN crece en el imaginario popular y en la valoración de su obra.

Es el 50 aniversario de su muerte y su mito se agiganta, con sabor a leyenda urbana, su generosidad y despilfarro, sus fiestas legendarias, sus amores y desamores, la obra y la vida fundidas, el clásico mito.

Terminó El FICG

«Heroico» la ganadora

Lunes 12 de junio de 2023

El pasado viernes se efectuó la ceremonia de clausura del 38 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, durante el evento la directora del festival Estrella Araiza destacó el nivel de calidad técnica y de contenidos de la edición del festival  y agradeció a los participantes por su aportación al desarrollo de la cinematografía en el mundo, en México y en Guadalajara.

Dirigida por los actores jaliscienses Andrés Zuno, (Club de Cuervos) y Martha Reyes (Los Lobos), la ceremonia tuvo un tono divertido y desenfadado como lo quería el recién fallecido Raúl Padilla, fundador del festival.

Heroico, película dirigida por David Zonana fue la gran triunfadora pues se hizo acreedora del premio MEZCAL al mejor largometraje mexicano, además de llevarse el premio a mejor actor y el de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica.

El premio a mejor dirección fue otorgado a Gisela Delgadillo por la realización del documental Kenya que además gano el premio del público; un premio especialmente valorado pues lo otorga el público asistente al festival, recalcó la directora del festival Estrella Araiza.

En el terreno internacional, el premio por Largometraje iberoamericano de ficción fue para Tengo Sueños Eléctricos de Valentina Maurel.

Por su parte la película 20000 Especies de Abejas de Estibaliz Urresola fue acreedora a los premios de mejor ópera prima y mejor dirección.

En la categoría de “Hecho en Jalisco” a la película Martínez de Lorena Padilla como mejor largometraje, mientras que Él, Detrás del Arma, de Gabriel Esdras ganó el mejor cortometraje.

A continuación, la lista de ganadores completa.

Premio Mezcal

Mejor Dirección: Gisela Delgadillo por Kenya (México)

Mejor Fotografía: Mujeres del alba (México), de Jimena Montemayor, DF Santiago Sánchez

Premio Mezcal: Heroico (México, Suecia), de David Zonana

Mejor Actriz: Rocío de la Mañana, de Adolfo (México, Estados Unidos), de Sofía Auza

Mejor Actor: Fernando Cuautle, de Heroico (México, Suecia)

Mención Especial del Jurado: Una jauría llamada Ernesto (México), de Everardo González

Premio Mezcal Jurado Joven: Heroico (México, Suecia), de David Zonana

Mención Especial: Kenya (México), de Gisela Delgadillo

Premio del Público: Kenya (México), de Gisela Delgadillo

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Mejor película: Tengo sueños eléctricos (Bélgica, Francia, Costa Rica), de Valentina Maurel

Mejor ópera prima: 20.000 especies de abejas (España), de Estibaliz Urresola

Mejor guion: Great Yarmouth: Provisional Figures (Portugal, Reino Unido, Francia), de Marco Martins, guion de Ricardo Adolfo y Marco Martins

Mejor dirección: Estibaliz Urresola, de 20.000 especies de abejas (España)

Mejor actriz: Beatriz Batarda, de Great Yarmouth: Provisional Figures (Portugal, Reino Unido, Francia)

Mejor actor: Reinaldo Amiens, de Tengo sueños eléctricos

Mención especial: Cala Rossel, de Las hijas (Panamá, Chile)

Largometraje Iberoamericano Documental

Mejor documental: Samuel y la luz (Francia, Brasil), de Vinícius Girnys

Mejor dirección: Pau Faus, Fauna (España), de Estibaliz Urresola

Mejor fotografía: El castillo (Argentina, Francia), del director Martín Benchimol, DF Nico Miranda y Fernando Lorenzale

Premio Maguey

Mejor Película: Kenya (México), de Gisela Delgadillo

Premio Maguey del Jurado: Medusa Deluxe (Reino Unido), de Tom Hardiman

Mejor Interpretación: ensamble de 20.000 especies de abejas (España)

Animación Internacional

Mejor largometraje: Chicken for Linda! (¡Linda veut du poulet!) (Francia, Italia), de Sébastien Laudenbach, Chiara Malta

Premio Rigo Mora: Carne de Dios (Argentina, México), de Patricio Plaza

Mención Especial a Largometraje: No Dogs or Italians Allowed (Francia, Suiza, Italia, Bélgica, Portugal), de Alain Ughetto

Mención Especial a Cortometraje: Ninety-five Senses (Estados Unidos), de Jared y Jerusha Hess

Culmina el Festival Internacional de Cine de Guadalajara

Jueves 8 de junio 2023

El día 9 de junio es la ceremonia de clausura del 38 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG, que comenzó el 2 de junio con un homenaje a Raúl Padilla, fundador del festival, recientemente fallecido, entre otros Guillermo del Toro envió un mensaje de reconocimiento a la labor de Padilla cuya visión hizo posible la creación del festival de cine más importante de México.

En la inauguración del festival le fue entregado el Mayahuel de plata a la actriz Arcelia Ramírez por su trayectoria: “Deseo profundamente que este país y sus gobiernos fortalezcan a la cultura en todas sus formas y diversidades, que entendamos cabalmente que esta sí es el arma más eficaz para luchar contra la violencia y la barbarie “, aseguró la afamada actriz mexicana.

La 38ª entrega del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) contó por primera vez con el estreno de series que pronto llegarán a diferentes plataformas de streaming.

Las personas desaparecidas y la violencia que viven quienes pertenecen a la comunidad LBGTQ+ forman parte de la temática de este año en el Premio Maguey, organizado por el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

Y es que el galardón en su 12 edición está dedicado la memoria de dichas personas, dijo Estrella Araiza Briseño, directora general del FICG.

FICG 38: Películas con temáticas de diversidad sexual y desaparecidos serán premiadas

Un acontecimiento especial es la proyección de la película Sangre por Sangre; A poco más de treinta años del estreno de la película sus seguidores tendrán oportunidad de verla de nuevo en la pantalla grande.

Esto como parte de las proyecciones especiales que se hacen en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) donde se busca revivir el filme que se estrenó a principios de 1993.

A poco más de dos meses del fallecimiento del fundador del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), Raúl Padilla López realizaron “Cartas a Raúl”, un evento que reunió a la comunidad cinematográfica del Estado.

A través de memorias íntimas alrededor del fundador y quien fuera presidente del FICG, compartieron recuerdos, reconciliaciones y agradecimientos en el segundo día del Festival.

Compañía de champagne apoyará a talento cineasta

Con temas “muy fuertes” y algunos que generalmente no se tocan en el país, el pasado domingo se presentaron los ganadores de lga primera convocatoria de la Incubadora de Guionistas que lanzó el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Se trata de Y si Adelita… de Luz Jaimes Miranda; Pez León, de Sandra Concepción Reynoso y La bestia que pedía amor a gritos, de Gerardo Lechuga.

​Las Secciones de Películas FICG 38 Son:

• Competencia Oficial Premio Mezcal Largometraje Iberoamericano de Ficción.
• Largometraje Iberoamericano Documental.
• Premio Maguey Hecho en Jalisco.
• Premio de Cine Socioambiental.
• Largometraje Internacional de Animación.
• Premio Rigo Mora Cortometraje Iberoamericano Selección Oficial.
• Homenajes Italia Invitado de Honor.

En la página de la Sociedad Mexicana de Directores Realizadores audiovisuales daremos a conocer los  premios de todas las secciones.

Nueva versión de Pedro Páramo

Miércoles 31 de mayo de 2023

La legendaria novela de Juan Rulfo Pedro Páramo, tendrá una nueva versión cinematográfica que se sumará a Pedro Páramo, dirigida por Carlos Velo en 1967, El Hombre de la Media Luna de José Bolaños en 1976, el Pedro Páramo del mismo Bolaños en 1978 y el Pedro Páramo de Salvador Sánchez en 1981.

En esta ocasión la producción de NETFLIX lleva como protagonista a Tenoch Huerta y como director a Rodrigo prieto que ha declarado: Pedro Páramo me impactó profundamente desde la primera vez que la leí y llevar la novela de Juan Rulfo a la pantalla será una hazaña en todos los aspectos. Estamos siempre en búsqueda de nuestras raíces, de quiénes somos, y esto es algo que me atrae mucho de la novela.

Con guion de Mateo Gil la nueva versión del clásico de Juan Rulfo se encuentra en plena etapa de producción. Al frente del elenco están Manuel García-Rulfo y Tenoch Huerta, como Pedro Páramo y Juan Preciado respectivamente. Junto a ellos participan Ilse Salas, Mayra Batalla, Héctor Kotsifakis, Roberto Sosa, Dolores Heredia, Giovanna Zacarías, Noé Hernández y Yoshira Escárrega, entre muchos otros reconocidos actores y actrices.

Pedro Páramo también cuenta con la participación de grandes talentos detrás de cámaras: Eugenio Caballero y Carlos Y. Jacques como diseñadores de producción, Anna Terrazas como diseñadora de vestuario y Gustavo Santaolalla a cargo de la música original. La producción está a cargo de Stacy Perskie (Redrum) y Rafael Ley (Woo Films), dos de los productores más relevantes de la industria audiovisual mexicana. La película se filmará en diversas locaciones de la República Mexicana durante los próximos meses y se espera que su estreno se lleve a cabo en 2024.

Se acerca FICUNAM edición 13

Miércoles 24 de mayo de 2023

Del 1 al 11 de junio se celebrará el 13 festival internacional de cine de la UNAM: FICUNAM, que a decir de su directora Abril Alzaga, es un venero para el regreso al cine presencial, a celebrar el arte presencialmente.

La decimotercera edición del FICUNAM se inaugurará con Orlando, mi biografía política, primera película como director del filósofo y escritor Paul B. Preciado, libre adaptación del clásico de la literatura LGBTQI+ surgido de la pluma de Virginia Wolf ●

Se presentarán cinco retrospectivas, dedicadas a Albert Serra, Saodat Ismailova, Colectivo Cine Mujer, Marguerite Duras y Kinuyo Tanaka ●

En su decimotercera edición y por primera vez, el FICUNAM presenta la Competencia mexicana de vanguardias cinematográficas, dedicada a celebrar lo más destacado de la producción de cine experimental en México.

Este año más de 150 títulos, provenientes de 48 países conforman la programación de FICUNAM.

42 títulos en competencia

60 estrenos

5 retrospectivas

6 eventos de cine expandido

5 películas comisionadas por el festival.

Foro de la Crítica Permanente.

Encuentro Punto de vista.

Eventos diversos como la presentación del cineasta catalán Albert Serra que presentará la conferencia magistral “Interpretar el desafío:”

La artista y cineasta uzbeka, Saodat Ismailova, presentará dos video-instalaciones como parte de su retrospectiva, e impartirá una conferencia magistral.

En su presentación el FICUNAM establece que, si bien el paradigma de la exhibición se vio duramente trastocado por la pandemia, se mantiene imperturbable la fascinación de los cinéfilos por participar del maravilloso ritual de la sala oscura y el gozo por la experiencia grupal que significa asomarnos, juntos, a esos otros mundos a través de la gran pantalla.

FICUNAM 13 podrá disfrutarse en el Centro Cultural Universitario, el Cinematógrafo del Chopo, la Casa del Lago, la Cineteca Nacional, el Complejo Cultural Los Pinos, Cine Tonalá y el MUAC, entre otras sedes.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales, saluda el banquete cinematográfico de FICUNAM.

Estreno  de Mayo:

Mi casa está en otra parte

Lunes 15 de mayo de 2023

Entre las novedades en la cartelera aparece el largometraje documental animado de los cineastas mexicanos Jorge Villalobos y Carlos Hagerman Home is Somewhere Else (Mi casa está en otra parte).

La historia convulsiva de la migración en la que las familias viven bajo la amenaza de la separación por no tener papeles en regla La incertidumbre amenaza la tranquilidad de los protagonistas del documental, estrenado este mes en salas comerciales.

El concepto de “animación documental”, poco común en el cine mexicano y más aún de difícil exhibición comercial, es sin duda una interesante novedad en cartelera.

Jasmine, de 11 años, que teme que expulsen a sus padres de EE UU; la de las hermanas Evelyn y Elizabeth, recién salidas de la preparatoria y separadas por la frontera; y la de José Eduardo El Deportee, un joven adulto que creció en Utah pero carece de pasaporte. Todos saltan de un idioma a otro con facilidad y todos prestan su propia voz a las representaciones ilustradas de sus personajes. El tercero, además, introduce cada relato hasta el monólogo final con el que interpela al espectador.

Tuvimos la suerte de encontrar a estas tres familias y creo que para nosotros lo que ha sido muy valioso es haber podido lograr como una relación de confianza mutua”, ha dicho Jorge Villalobos. Mientras Carlos Hagerman ha resumido así su concepto al filmar el documental; Nos tenemos que poner en los zapatos del otro”

La crisis mundial que ha hecho estallar el fenómeno social de la migración a niveles nunca vistos, hace que abunden las visiones cinematográficas que indagan sobre el contexto, la condición humana y los dramas de la aventura incierta de migrar.

El cine mexicano ha sido históricamente sensible a los personajes y las historias de migrantes, pues el país reciente de manera particular el transito humano de la migración. Desde Espaldas Mojadas (Alejandro Galindo), pasando por Mojado Power (Alfonso Arau) o la Ilegal (Arturo Ripstein) y decenas de video/home, Hasta La Jaula de Oro (Diego Quemada Diez) o Sin Señas Particulares (Fernanda Valadez) o Los Lobos (Samuel Kishi) y ahora Home is Somewhere Else (Mi casa está en otra parte).

Será muy interesante saber como responde el público a la propuesta de un documental animado de largometraje, bienvenida sea la diversidad en cartelera.

Entrega 48 de Diosas de Plata

«La Caída» Mejor Película

Miércoles 26 de abril de 2023

La noche de ayer se efectuó la ceremonia 48 de entrega de las Diosas de Plata, que otorga PECIME (Periodistas Cinematográficos de México) a lo mejor de la producción de cine mexicano.

El director de PECIME Alejandro Vázquez Cruz dio el banderazo de salida para la entrega del galardón que se ha negado a morir a pesar de la pandemia y las dificultades presupuestales que provocaron la suspensión provisional de la ceremonia. El director de PECIME lamentó la ausencia de María Novaro en la ceremonia e hizo votos por el “renacimiento del cine mexicano”.

Además de los galardones a lo mejor de la producción, se entregaron dos Diosas especiales a Norma Lazareno por su trayectoria en el cine mexicano; la actriz hizo gala de buen humor al explicar el porqué de sus elegantes vestuarios “tengo un gran diseñador que se llama crédito a seis meses sin intereses”, provocando el momento más divertido de la ceremonia.

También se entregó una Diosa de Plata Post Morten al guionista mexicano Xavier Robles fallecido recientemente; en la pantalla se recordaron algunos de sus guiones emblemáticos como Las Poquianchis, Bajo La Metralla y Rojo Amanecer; el reconocimiento fue recibido por sus hijas y su esposa, la también escritora Guadalupe Ortega quien resalto la congruencia de Xavier Robles que además de su obra, dejó un legado de lucha ”por las mejores causas del país”.

La Diosa de Plata a mejor película fue para La Caída, dirigida por Lucía Puenzo y producida por Karla Souza que dedico el premio a las mujeres víctimas de violencia y arengó por abandonar el silencio.

La lista de los galardonados

COACTUACIÓN EMENINA

Angelina Peláez por Presencias (Luis Mandoki)

COACTUACIÓN MASCULINA

Joaquín Cosío por El Poderoso Victoria (Raúl Ramón)

EDICIÓN

Eugenio Richer por Cuando Sea Joven (Raúl Martínez)

DOCUMENTAL

120 Horas en Venecia (dir. Salvador Franco)

CORTOMETRAJE

Un Mundo Raro (Eugenia Llaguno)

REVELACION FEMENINA

Fiona Palomo por ¡Qué Despadre! (Pedro Pablo Ibarra)

MÚSICA DE FONDO

Mario Osuna por Lecciones para Canallas (Gustavo Moheno)   

FOTOGRAFÍA

Raúl Ramón por El Poderoso Victoria (Raúl Ramón)

REVELACIÓN MASCULINA

Hatzyn Navarrete por La Caja (Lorenzo Vigas)

DIRECCIÓN

Lorenzo Vigas por La Caja.

ACTOR

Hernán Mendoza por La Caja.

ACTRIZ

Karla Souza por La Caída (lucia Puenzo)

ÓPERA PRIMA

No Vayas a Clase Mañana (Diego Barragán.

PELÍCULA

La Caída (Lucia Puenzo)

Obras Maestras Restauradas

Viernes 21 de abril de 2023

En el marco del congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) que se celebra en la Casa del Lago, la FILMOTECA de la UNAM presenta en las salas de su circuito cultural 6 obras maestras e históricas del cine mexicano con copias restauradas pertenecientes al importante archivo cinematográfico de la FILMOTECA.

Dos Monjes (1934) de Juan Bustillo Oro

En un monasterio del siglo XIX, dos monjes se enfrascan en una pelea. Al ser llamados a confesión, cada uno relata una versión diferente de la misma historia, en la que el único elemento común es Ana, la mujer de la cual ambos estuvieron enamorados. Considerada una obra maestra e influencia del expresionismo alemán y un clásico del cine mexicano, Dos monjes (1934), de Juan Bustillo Oro fue restaurada por el Laboratorio de L’immagine Ritrovata de la Cinemateca de Bologna, Italia y la Filmoteca de la UNAM, apoyada financieramente por la Material World Charitable Fundación.

El Suavecito (1951) de Fernando Méndez

La historia del cinturita, el elegante del barrio que se las sabe todas, fiel representante del macho citadino, cuya ambición lo lleva a la degradación y la muerte.
Esta película fue restaurada gracias al buen estado del negativo original 35mm en nitrato de celulosa, salvaguardado por la Filmoteca de la UNAM. Además, contamos con la copia positiva de acetato 35mm facilitada por la Cineteca Nacional. En total, se restauraron digitalmente 119,752 fotogramas en resolución 4k, así como el sonido óptico del nitrato, y la selección de escenas en copia positiva digitalizada con el sistema Sondor/Resonance, siguiendo los más altos estándares en rango de imagen y sonido.

El Compadre Mendoza (1833) de Fernando de Fuentes.

En plena Revolución Mexicana el terrateniente Mendoza se las arregla para quedar bien con ambos bandos. Para el gobierno es partidario de Huerta y para los revolucionarios lo es de Zapata. Según la preferencia política de los visitantes en su hacienda, hace poner los retratos de Huerta o de Zapata y organiza una fiesta en honor de sus visitantes. Perteneciente a la “Trilogía de la Revolución” y distribuida en edición reciente junto con las otras dos obras de Fernando de Fuentes, El compadre Mendoza forma parte del acervo de la Filmoteca.

Tiburoneros (1863) de Luis Alcoriza.

Aurelio es un tiburonero, o pescador de tiburones. Aurelio trabaja muy duro para enviar dinero a su familia en la ciudad y mantener a Manela, su joven amante en la costa. Su vida en la costa es buena ya que es considerado el mejor tiburonero de la región. Para ayudar a la familia de Manela, él le da al padre y hermano de Manela un bote de pesca y redes para que ellos también puedan mantenerse a cambio de que lo dejen acercarse a Manela. Después descubre que su compadre está robando de su pesca. Aurelio golpea pero se arrepiente y llama a un médico. Adicionalmente, Manela se enfada con Aurelio porque él no le compra un collar que ella quiere y por lo tanto, ella se corta su cabello el día de su cumpleaños. Aurelio contacta a su familia en la ciudad y decide vender su barco y regresar a la ciudad con su familia, que lo presiona para que regrese. Encuentra una propuesta para un negocio de transportes que le asegura un futuro, pero no sabe cómo manejarse en la ciudad, además de que no se siente feliz, por lo cual decide regresar a la costa a hacer lo que verdaderamente ama, ser tiburonero.

Para su restauración se recuperaron 70 cuadros que no se encontraban en el máster positivo y se rehabilitaron un total de 144,283 cuadros. La película forma parte del proyecto de preservación del cine instrumentado por la Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional.

Redes (1934) de Fred Zinneman y Emilio Gómez Muriel.

Encabezados por Miro, cuyo hijito ha muerto por falta de recursos económicos, un grupo de pescadores se subleva contra el acaparador que les compra el pescado a muy bajo precio. El comerciante paga a un demagogo local, candidato a diputado para que desuna a los pescadores. Estos pelean entre sí. El demagogo llama a la policía para que reprima a los pescadores y, aprovechando la confusión, mata de un balazo a Miro. Sin embargo, esta muerte sirve para unir a los pescadores en la lucha. Organizan un gran cortejo en barcos y llevan el cadáver de Miro a la ciudad en una gran manifestación de unidad combativa.

 Los mismos pescadores de Alvarado, representándose a ellos mismos, fueron los actores del filme a la manera del más puro neorrealismo (sólo había un actor profesional que se encontró por esos lares). La música se le encargó a Silvestre Revueltas quien hizo la magistral obra que posteriormente cobró vida propia como música de concierto.

El negativo original de este filme, al final de los años treinta, estando en Alemania para la reproducción y exhibición de la película, fue confiscado y destruido por las autoridades nazis, según contaba Zinnemann;  por todo esto es que la World Cinema Foundation (WCF) la seleccionó, para ser restaurada digitalmente y difundida con todos los recursos mediáticos de que dispone, pero sobre todo con el peso específico de la figura de Martin Scorsese, que es el fundador de esta institución y quien finalmente la seleccionó para ser restaurada.

Tepeyac (1917 de Carlos E. Gonzáles, José Manuel Ramos Y Fernando Sáyago.

Tepeyac es una historia que gira en torno a las apariciones de la Virgen de Guadalupe. Cinta que como todo el cine mexicano de la época, mezcla afortunadamente con gran ingenuidad ficción y realidad documental, lo que nos permite atisbar la Villa de Guadalupe en 1917 con sus costumbres populares, religiosas y paganas; aquí los personajes del filme se salen literalmente de la pantalla y se mezclan con el pueblo real, que fervoroso y contento, disfruta de su religiosidad.

Rescatada por el historiador universitario Aurelio de los Reyes y restaurada por la Filmoteca de la UNAM a partir de los negativos y positivos de nitrato de celulosa. Es un material de valor histórico y estético muy importante.

Estamos ante una gran oportunidad de ver el gran cine mexicano en pantalla grande, no se pierdan el ciclo que con tan buen tino presenta la Filmoteca de la UNAM.

MARÍA CANDELARIA 80 Años

Domingo 16 de abri de 2023

En el lobby de la Cineteca Nacional se inauguró la exposición MARÍA CANDELARIA 80 años, para celebrar las ocho décadas de la realización del magistral filme dirigido por Emilio Indio Fernández; en el máximo recinto cinematográfico del país el público podrá apreciar el vestuario usado por Dolores del Rio, carteles, steels y documentos alusivos a la filmación en el año de 1943.

La exposición está integrada por diferentes objetos alusivos a la producción de la cinta: carteles, lobby cards, fotografía histórica, guiones y el vestido original diseñado por el prolífico vestuarista Armando Valdés Peza. La prenda podrá admirarse acompañada del rebozo original, que a propósito de estas celebraciones ha sido donado por Jaime Chávez y Luciana Corres, en nombre de Lewis A. Riley, productor y último esposo de la actriz.

La curaduría de la exposición estuvo a cargo del restaurador Renato Camarillo Duque, y de la investigadora Elisa Lozano, quienes refieren que “esta muestra permitirá al público visitante conocer esta relevante película que constituye el segundo trabajo de Dolores del Río en México y los primeros años del llamado cine de oro, lo que dio pauta para la proyección internacional a la industria cinematográfica mexicana”.

MARÍA CANDELARIA trata de un pintor que recuerda la historia de una mujer indígena que vive un romance con Lorenzo Rafael y que vive bajo el estigma de que su madre fue prostituta; María Candelaria es confundida con una mujer desnuda que aparece en el cuadro del pintor y es lapidada por el pueblo enceguecido por el fanatismo y la falsa moral.

El Indio y Dolores del Río se habían conocido años antes en Hollywood en donde la actriz duranguense era ya una estrella de fama internacional y Emilio vagaba por los estudios en busca de un destino, es famosa la anécdota en la que Dolores pasa cerca de Emilio, se quita su abrigo y se dirige a él “ey Indio cárgame mi abrigo” y Emilio Fernández indignado le contestó “este Indio te va a dirigir un día”.

Años después Emilio Fernández cumpliría su advertencia, buscó a Dolores que ya estaba en México y la convenció de aceptar el papel de la mítica cinta. La película fue un regalo de Emilio Fernández a Dolores del Río por el día de su cumpleaños. Fue escrita en una sola noche en un centro nocturno en servilletas de papel.

La cinta se filmó completamente en Xochimilco, en unos sets magníficamente construidos por Manolo Fontanals, y estuvo llena de imprevistos, principalmente por el constante choque de temperamentos entre Fernández y Del Río. Al final, su trabajo fue elogiado por la crítica internacional, y fue premiada con el gran Prix del festival de CANNES.; se considera la obra más importante de su estrecha colaboración.

María Candelaria se estrenó el 20 de enero de 1944 y de inmediato conmovió al público mexicano que se identificó con la historia sus personajes y la excelsa fotografía de Gabriel Figueroa, además de que acompañan a la diva duranguense presencias del calibre de Pedro Armendáriz y Miguel Inclán.

Un gran acierto de la Cineteca Nacional, pues 80 años después el público tiene la oportunidad de conocer de cerca los detalles de la histórica filmación y revivir un momento culminante de la llamada época de oro del cine mexicano; MARÍA CANDELARIA es sin duda la clásica película objeto de culto.

La exposición podrá visitarse de forma gratuita en el lobby de la Galería de la Cineteca Nacional del 13 de abril y hasta julio del 2023.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales invita al público a visitar la exposición en el lobby de la Cineteca Nacional.

Nominaciones a Diosa de Plata.

Jueves 6 de abril de 2023

Después de tres años de espera, la agrupación, que se fundara por iniciativa del poeta, escritor, periodista y crítico de cine, Efraín Huerta, “El gran Cocodrilo”, se prepara para llevar a cabo el martes 25 de abril la 48 entrega de las Diosas de Plata que otorga PECIME (Periodistas Cinematográficos de México A.C); después de tres años de ausencia a causa de la pandemia, vuelve el histórico galardón, que reconoce a lo más destacado de la producción de cine mexicano.

Además, se rendirá un Homenaje Póstumo al director y guionista Xavier Robles y se entregarán Premios Especiales, como La Diosa de Plata a la Excelencia Cinematográfica a Alejandro G. Iñárritu, por “Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades” y a la actriz Norma Lazareno por 60 años de carrera artística en el cine, el teatro y la televisión.     

Caracterizada por películas, cortometrajes y documentales de gran calidad, la XLVII edición del premio Diosa de Plata vivirá una de sus competencias más reñidas en su historia, y entre sus nominados figuran las cintas “El Poderoso Victoria”, del jalisciense Raúl Ramón, y “Lecciones para canallas”, ambas con el protagónico de Joaquín Cosío.

En una ceremonia realizada en la capital mexicana, se anunció la selección de la competencia de reconocimientos, cuyas categorías quedaron de la siguiente manera:

DIOSA DE PLATA A PELÍCULA

La civil (Teorema Films y Menuetto Fim)

No vayas a clase mañana (Benuca Films y Cine Chacal)

El Poderoso Victoria (Vértigo Films)

Presencias (Dream Assignment Films)

La caída (Amazon Prime Video)

La caja (Ivanhoe Pictures y Teorema Films)

DIOSA DE PLATA EMILIO «INDIO» FERNANDEZ A DIRECTOR

Teodora Mihai (La civil)

Diego Barragán (No vayas a clase mañana)

Raúl Ramón (El Poderoso Victoria)

Luis Mandoki (Presencias)

Lucía Puenzo (La caída)

Lorenzo Vigas (La caja)

DIOSA DE PLATA A ACTOR

Hernán Mendoza (La caída)

Álvaro Guerrero (La civil)

Damián Alcázar (El Poderoso Victoria)

Joaquín Cosío (Lecciones para canallas)

Gerardo Trejoluna (El norte sobre el vacío)

Lorenzo Vigas (La caja)

DIOSA DE PLATA «MARÍA FELIX» A ACTRIZ

Arcelia Ramírez (La civil)

Natasha Dupeyrón (Cuando sea joven)

Danae Reynaud (Lecciones para canallas)

Karla Souza (La caída)

DIOSA DE PLATA A COACTUACIÓN MASCULINA

Joaquín Cosío (El Poderoso Victoria)

Manuel ‘Flaco’ Ibáñez (Cuando seas joven)

Daniel Mandoki (Presencias)

Juan Diego Covarrubias (¡Qué despadre!)

DIOSA DE PLATA «SILVIA DERBEZ» A COACTUACIÓN FEMENINA

Paloma Petra (El norte sobre el vacío)

Diana Bovio (Lecciones para canallas)

Yalitza Aparicio (Presencias)

Verónica Castro (Cuando sea joven)

DIOSA DE PLATA A REVELACIÓN MASCULINA

Francisco «Paco» García (No vayas a clase mañana)

Michael Ronda (Cuando seas joven)

Gerardo Oñate (El Poderoso Victoria)

Hatzín Navarrete (La caja)

Krystian Huerta (No vayas a clase mañana)

DIOSA DE PLATA «SILVIA PINAL» A REVELACIÓN MASCULINA

Adriana Palafox (Nunca seremos parte)

Fiona Palomo (¡Qué despadre!)

Paola Miguel (Mal de ojo)

Déja Ebergenyi (La caída)

DIOSA DE PLATA A PAPEL DE CUADRO MASCULINO

Juan Daniel García Treviño (La civil)

Luis Felipe Tovar (El Poderoso Victoria)

Fermín Martínez (Presencias)

Christian Vázquez (La caída)

Raúl Briones (El norte sobre el vacío)

Hugo Stiglitz (Un retrato de familia)

DIOSA DE PLATA A PAPEL DE CUADRO FEMENINO

Vanesa Burciaga (La civil)

Angelina Peláez (Presencias)

Lorena de la Torre (El Poderoso Victoria)

Fernanda Borches (La caída)

DIOSA DE PLATA A ÓPERA PRIMA

Diego Barragán (No vayas a clase mañana)

Raúl Ramón (El Poderoso Victoria)

Amelia Eloísa (Nunca seremos parte)

Alfonso Zárate (Ojos que no ven)

Natalia López Gallardo (Manto de Gemas)

DIOSA DE PLATA «GABRIEL FIGUEROA» A FOTOGRAFÍA

Serguei Saldívar Tanaka (Lecciones para canallas)

Paul Araujo (No vayas a clase mañana)

Raúl Ramón (El Poderoso Victoria)

Phillip Lozano (Presencias)

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales desea a PECIME un éxito total en la 48 entrega de Las Diosas de Plata.

En espera de las Diosas Nominadas.

Miércoles 29 de marzo de 2023.

El día de mañana jueves 30 de marzo, se dará a conocer en conferencia de prensa las nominaciones a la entrega 48 de las Diosas de Plata, se realizará a través de un evento online de la página de Facebook de PECIME, anexamos el enlace al final de esta nota.

El galardón fue una iniciativa del poeta, escritor, periodista y crítico de cine, Efraín Huerta, “El gran Cocodrilo” y esculpida por el artista Federico Canessi,  quien se inspiró en la mitología azteca, el premio representa al dios de la creación, la fecundidad, las artes, la sabiduría y la perseverancia; de ahí los elementos que la componen: la espiga, la tortuga sobre la que se asienta la esfinge (símbolo de sabiduría), la serpiente y el penacho.

Cabe destacar que dicha fiesta cinematográfica, pausó sus actividades, debido a las restricciones sanitarias derivadas por la pandemia COVID 19, sin embargo a pesar de esto la producción cinematográfica no se detuvo y aumento, ahora más que nunca se vive una gran variedad de películas que merecen ser vistas por nuestros lectores.  

La Sociedad de Directores y Obras Audiovisuales, les invita a seguir esta transmisión y conocer las obras más destacadas de las y los directores que hacen nuestro cine.

https://www.facebook.com/events/186068597542050/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22surface%22%2C%22surface%22%3A%22groups_highlight_units%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D

40 Años de IMCINE, Celebran con 114 funciones de Cine Mexicano.  

Sábado 25 de marzo de 2023.

El día de hoy el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) se encuentra de celebración por sus 40 años de su creación, pues un día como hoy pero del año 1983, el instituto fue fundado, con los objetivos de promoción, distribución, difusión y divulgación del cine mexicano.

Con motivo del festejo IMCINE ofrecerá del 25 al 31 de marzo de 2023, 114 funciones en 34 sedes del país, streaming gratuito de películas en la plataforma de FilminLatino, así como programación especial en Canal digital 22.2

Los títulos que destacan en cartelera son: Tempestad (2016), de Tatiana Huezo; Mariana, Mariana (1986), de Alberto Isaac; así como Naufragio (1978) y La pasión según Berenice (1975), ambas dirigidas por Jaime Humberto Hermosillo. Cabe destacar que estos últimos dos títulos fueron elegidos por el público y la crítica a través de redes sociales y encuestas.

Además, se incluyen tres títulos del Centro de Producción de Cortometraje (CPC), recientemente restaurados en colaboración con los Estudios Churubusco: Sur sureste (1974), de Paul Leduc, y Poetas campesinos (1980), de Nicolás Echevarría, así como la versión digitalizada de Valle de México (1976), de Rubén Gámez.

La plataforma de Streaming FilminLatino, presentará de forma gratuita los títulos: Naufragio (1978) y La pasión según Berenice (1975), de Jaime Humberto Hermosillo; además de De la calle (2001), de Gerardo Tort, y, por primera vez en la plataforma, Como agua para chocolate (1992), de Alfonso Arau. Además de una selección de cortometrajes de ficción y animación.

Adicionalmente las películas programadas para Canal 22. 2, son:

25 de marzo

Pueblo de madera (1989), de Juan Antonio de la Riva

Acme y Co. (2005), de Gregorio Rocha

26 de marzo

 Cadena perpetua (1978), de Arturo Ripstein

27 de marzo

Fuego en el mar (1979), de Raúl Araiza

Esperanza (1988), de Sergio Olhovich

28 de marzo

Pedro Páramo, el hombre de la media luna (1976), de José Bolaño

Pum! (1980), de José Estrada

29 de marzo

Las caras de la luna (2001), de Guita Schyfter

Rastro de muerte (1981), de Arturo Ripstein

30 de marzo

Estas ruinas que ves (1979), de Julián Pastor

31 de marzoEl vuelo de la cigüeña (1977), de Julián Pastor

1 de abril

Pum! (1980), de José Estrada

2 de abril

México lindo y querido (1958), de Julio Bracho

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales está de manteles largos y felicita al Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE, invitando a su comunidad a disfrutar del festín cinematográfico.  

60 años de la Fundación del CUEC

Escuela Nacional de Artes Cinematográficas/ENAC

Jueves 23 de marzo de 2023

El viernes 24 de marzo comienzan los festejos por el Sesenta Aniversario de la fundación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos /CUEC UNAM, hoy convertido en ENAC (Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM.

En las instalaciones de la ENAC en Ciudad Universitaria se efectuará la ceremonia con la asistencia de su actual director Manuel López Monroy que dará el banderazo de salida de la importante efeméride.

El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) fue fundado en 1963 por el Departamento de Actividades Cinematográficas de la Dirección General de Difusión Cultural de la UNAM, como una iniciativa del doctor Manuel González Casanova, Es considerada la escuela de cine más antigua en América Latina, así como una de las más importantes instituciones de educación cinematográfica en México y en América del Sur.

EL CUEC paso por varias sedes antes de trasladarse a C.U y fue durante más de 50 años un Centro de Extensión Universitaria; recientemente se convirtió en ENAC, adquiriendo el grado de escuela y trasladándose a Ciudad Universitaria.

Desde sus inicios, el CUEC se ha encargado de realizar una labor formativa que desarrolla la visión crítica y social al mismo tiempo que incentiva el talento de sus profesionales.

Del CUEC surgió el documental testimonial más importante del movimiento de 1968; EL GRITO de Leobardo López, que se convirtió en un testimonio mítico de aquellos años.

El CUEC fue dirigido entre otros por el documentalista José Rovirosa, la cineasta Marcela Fernández Violante y el guionista y director Mitl Valdés.

Entre sus docentes destacados están el emérito universitario y crítico cinematográfico distinguido Jorge Ayala Blanco y pasaron como docentes en sus salones; Alejandro Galindo, Gonzalo Martínez Ortega, Mario Luna, Jack Lag, y Alfredo Joscowicz.

Decenas de cineastas del cine mexicano han pasado por sus aulas, como Alfonso Cuarón, Luis Estrada, María Novaro, Jorge Fons, Jaime Humberto Hermosillo, Gerardo Lara, Mari Carmen de Lara, Gregorio Rocha, Alfredo Gurrola, entre otros y han egresado, mujeres y hombres profesionales en las diversas especialidades de la creación cinematográfica.

La efeméride de los 60 años de la ENAC contempla exhibiciones, exposiciones, conferencias y diversas actividades referentes a la historia y la actualidad de la escuela.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales, que tiene varias socias y socios egresados del CUEC, felicita a la ENAC por tan importante celebración.

Reconocimiento a Alfonso Rosas Priego

Lunes 20 de Marzo de 2023

El cineasta mexicano Alfonso Rosas Priego recibirá un importante reconocimiento Internacional por su aporte al arte, la cultura Y los méritos humanistas de su trayectoria cinematográfica.

El cineasta galardonado con éste importante premio es oriundo de la Ciudad de México y miembro de una dinastía cinematográfica, iniciada por su abuelo Enrique Rosas, el director de la legendaria La banda del automóvil gris.

Perteneciente a La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras audiovisuales, ha filmado películas como La Tregua, Vagabunda, El Homicida y Pedro Navaja y ha sido nominado al Ariel, las Diosas de Plata, recibiendo diversos reconocimientos como la estatuilla “pluma blanca” que otorga el festival de Durango.

El premio le será otorgado por el Claustro Mundial Universitario que es una comunidad de integración y apoyo académico con representación en 180 países, con participación de decenas de universidades, centros de educación superior e instituciones encaminadas a promover la educación, la capacitación y el desarrollo integral del ser humano.

Este tipo de reconocimientos alientan a la creación de un humanismo que se manifieste en las obras y el desarrollo cultural de la humanidad, ha declarado la comunidad del Claustro Mundial Universitario.

En el diploma que se le otorgará por su trayectoria, reza la leyenda: Humanity Help World Award/Premio Nacional de Arte y Cultura.

En declaraciones a esta página web, el realizador se manifestó muy contento por este reconocimiento, el cual espera aporte su granito de arena a la resurrección del cine mexicano.

El reconocimiento será entregado el 22 de marzo en el Congreso de La Unión de la Cd de México. En ceremonia a la que acudirán personajes del arte y la cultura nacionales.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita al compañero Alfonso Rosas Priego por su justo reconocimiento.

Pinocho:

Oscar a Mejor Película Animada

Guillermo del Toro ganó el OSCAR a mejor película animada por su cinta Pinocho, galardón que se suma al BAFTA británico y al Globo de Oro, también por mejor película animada.

Ha sido una gran temporada la efectuada por el filme Pinocho pues ha ganado el reconocimiento de cuanto festival, concurso o premiaciones ha participado y es sin duda una de las cintas animadas más galardonadas de la historia.

El cineasta oriundo de Guadalajara Jalisco, agradeció a los organizadores de la ceremonia del OSCAR, a la plataforma NETFLIX y reivindico a la animación como una forma de hacer cine que “no es un género infantil” a decir del realizador de La forma del agua, cinta también oscareada.

Pinocho resultó una película de animación que no es explícitamente para niños, sino que usa la premisa dramática del famoso cuento, para indagar sobre la moral en la condición humana.

Estuvieron presentes para recibir el OSCAR, el co/director de la cina Mark Gustafson y los productores Gary Ungar y Alex Buckley.

El realizador agradeció a sus seres queridos por el apoyo y su solidaridad, siempre cercanos, “los llevo en mi corazón, afirmó tras recibir la estatuilla.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales de la cual Guillermo del Toro es socio, felicita al cineasta mexicano por este logro.

¡En hora Buena!

Vuelven las Diosas de Plata

El mes de abril volverá la ceremonia de entrega de las Diosas de Plata a lo más destacado de la cinematografía nacional, por lo que el cine mexicano estará de plácemes.

La pandemia y sus secuelas económicas y estructurales, mantuvieron en suspenso la ceremonia durante los últimos tres años, pero ahora los Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) anuncian el regreso con la entrega número 48 de la estatuilla, cuyo objetivo central es la difusión, promoción y reconocimiento del cine mexicano.

Las Diosas de Plata surgieron a partir de una propuesta del gran poeta, ensayista, cinéfilo empedernido y crítico de cine Efraín Huerta y desde principios de la década de los sesentas del siglo pasado, entregan la estatuilla a lo más destacado de nuestra cinematografía.

En la próxima entrega a efectuarse el mes de abril del 2023 se rendirá reconocimiento al cine independiente, generalmente relegado de este tipo de ceremonias, en esta ocasión se contará con la participación de cineastas independientes del estado de Jalisco.

En los preparativos correspondientes al presente año, no faltará la tradicional alfombra roja por la cual desfilarán los nominados a las diferentes categorías y los invitados especiales. Como ya es costumbre, en el marco de la ceremonia, PECIME rendirá homenajes a figuras icónicas del cine nacional que con su labor han contribuido a enaltecer y hacer trascender la cultura fílmica de nuestro país.

En los siguientes días se darán a conocer las nominaciones a las diferentes categorías, entre ellas: Mejor película, director, actor, actriz, coactuación masculina y femenina, música de fondo, guion, edición, fotografía, así como revelación masculina y femenina.

Como se ha informado anteriormente, PECIME es una Asociación Civil sin fines de lucro que organiza la ceremonia de Diosas Plata con sus propios recursos, sin más propósito que el de cumplir con objetivos para los que fue creada la institución, uno de ellos, el de contribuir a difundir y promover el cine mexicano, lo cual se logra precisamente con la ceremonia de entrega del galardón. 

Esta tarea representa un gran esfuerzo de PECIME que, al no contar con un millonario presupuesto ni con la ayuda oficial, sustituye las limitaciones económicas con entusiasmo y creatividad lo cual da como resultado que se tenga una ceremonia digna, emotiva y honesta pues está alejada totalmente de todo fin de lucro, lo que le crea confianza y seriedad en la comunidad cinematográfica.

En La Sociedad Mexicana de Directores de Obras Audiovisuales saludamos este esfuerzo, que seguramente redundará en la mayor difusión y reconocimiento del cine mexicano.

Berlinale: Distinciones al Cine Mexicano.

Tres cineastas del cine mexicano fueron distinguidas con premios en la gala de clausura del 73 festival de Berlín.

Domingo 26 de Febrero de 2023

El Eco, documental de Tatiana Huezo, ganó el Premio a la Mejor Dirección en la Sección Oficial competitiva Encuentros y el trofeo al mejor documental entre todos los documentales que se estrenaron en todas las secciones del certamen. El premio está dotado con 40 mil euros (42 mil 290 dólares).

La historia gira en torno al crecimiento, a través de la mirada de los niños de la comunidad al descubrir el mundo adulto. Niños pastores en proceso de aprender el valor del cuidado de la tierra, los ciclos de la siembra, el cuidado de los animales, en donde el cambio drástico de la naturaleza acompaña el proceso emocional de ellos, en el arco de un año de sus vidas.  Es una coproducción México/alemana.

También fue premiada Tótem de la cineasta Lila Avilés, designada para el Premio del Jurado Ecuménico. La nueva película de la directora de «La camarista» retrata un día en la vida de una familia mientras preparan la fiesta de cumpleaños de uno de ellos, que sufre una grave enfermedad. En Competencia.

Finalmente, Adolfo de la directora Sofía Auza fue premiado por la sección del Jurado Joven de la Berlinale, por lo que le fue otorgado El Oso De Cristal.

La película trata de dos jóvenes a la deriva, que pasan la noche juntos, uno con la reciente muerte en la cabeza, la otra con un interés obsesivo en las drogas y el suicidio. Ninguno de ellos se llama Adolfo.

Adolfo es el horroroso cactus que tiene uno de ellos, y que acaso sea el que les dé sentido a las vidas de ambos.

La Sociedad Mexicana de Directores de Obras Audiovisuales felicita a las tres cineastas galardonadas en el importante encuentro.

Cine Mexicano en la Berlinale.

Miércoles 22 de marzo de 2023

El domingo 26 de febrero culminara la edición 73 del Festival de Berlín, mejor conocido como LA BERLINALE, en la que largometrajes de ficción y documental y cortometrajes se disputan los famosos “OSOS”, estatuillas que son el símbolo del tradicional y prestigioso encuentro cinematográfico.

En está ocasión ha brillado el cine mexicano que tiene una participación destacada, en la que las películas seleccionadas han sido aplaudidas por el público, independientemente de que sean premiadas o no, las películas mexicanas seleccionadas para la edición 2023 han sido elogiadas por la crítica, además de aplaudidas por los espectadores.

El cine mexicano se ha hecho presente con las películas. 

TÓTEM de Lila Avíles.

La autora de La camarista, Lila Avilés regresa al terreno del largometraje con Tótem. Es la historia de una familia que se reúne para celebrar el cumpleaños de Tona, el joven padre. Sin embargo, no es un festejo como cualquier otro, pues todos los presentes son conscientes de que podría ser el último. Un encuentro para celebrar la vida que a su vez funge como una amarga despedida.

La directora de Noche de Fuego, ahora impacta con El Eco; Se trata de un documental que nos traslada a un valle mexicano golpeado por el invierno y la sequía, lo que invariablemente hace que los niños aprendan una lección sobre lo cruenta que puede ser la existencia y como esta dureza puede conducir a la propia muerte.

Heroico de David Zonana

Una crítica al sistema militar que suscita reflexiones de tantos problemas sociales como el machismo, la violencia y el patriotismo ciego. Esto a través de un joven que se inscribe en el colegio militar y que termina padeciendo un sistema donde impera la brutalidad.

Adolfo de Sofía auza

Adolfo. ¿Quién es él? Se trata de un cactus que termina convirtiéndose en un poderoso símbolo de unión, belleza y vida hasta en las condiciones más adversas. Un título entrañable que nos invita a soñar con una nueva consolidación para la industria nacional.

México también se hace presente en la Berlinale Talents, una iniciativa que promueve la comunicación y el networking entre profesionales emergentes de todo el mundo. La edición 2023 incluye a siete mexicanos entre los talentos seleccionados: la directora y diseñadora de producción Sofía Cravioto,la directora Gabriela Domínguez Ruvalcaba,la actriz y productora Mayra Hermosillo, el productor y diseñador de sonido Daniel Loustaunau, la programadora y curadora de cine Isabel Rojas,eldirector y guionista Jorge Sistos Moreno y elcompositor Juan Andrés Vergara.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita a los participantes mexicanos en la Berlinale y se congratula por la buena respuesta que ha tenido entre la critica y los espectadores del festival.

Se Presentó el Diccionario de Directores de

Cine Mexicano.com

Jueves 16 de febrero de 2023

El pasado 15 de febrero se presentó en la Cineteca Nacional El Diccionario de Directores de CineMexicano.com, con la presencia de varios de los Directores que aparecen en el diccionario, ahora en su modalidad web.  Que se publica gracias a la persistencia de su autora Perla Ciuk.

La presentación corrió a cargo de los cineastas Alejandro Pelayo, Arturo Ripstein, Claudia Sainte-Luce y Carlos Armella, Además de la Productora Mónica Lozano, quienes destacaron el gran esfuerzo de compilación que ha significado el compendiar en un volumen, filmografías, datos biográficos y entrevistas con los cineastas que hacen el cine mexicano.

En su intervención, la autora del diccionario Perla Ciuk ponderó la nueva modalidad digital del diccionario, que permitirá acceder al publico de manera gratuita a los datos fundamentales de las y los directores mexicanos, así como a su filmografía completa y manifestó que el cine “como lo conocimos” ha dejado de existir y que hoy en día el acceso a las herramientas del lenguaje cinematográfico se ha popularizado cada vez más.

El Diccionario de Directores del Cine Mexicano es un proyecto que ha evolucionado con el paso de tiempo, pero sin dejar de lado su principal objetivo, el ser una plataforma que albergue la historia de los creadores cinematográficos del país, manifestó la investigadora.

“En el año 2000 solo había 14 mujeres que habían dirigido largometrajes de ficción, al día de hoy en nuestro universo de 850 directores, tenemos 63 mujeres que han dirigido cine y quedan como 15 que todavía no están incluidas en el diccionario’’, aseguró la autora del diccionario, Perla Ciuk

En la plataforma de consulta libre estará disponible la siguiente información:

850 biografías, 60,000 stills. 6,000 carteles y trailers. Entrevistas con realizadoras y realizadores. “Anatomía de una escena”: video descriptivo de cómo se filmó una escena, en palabras de su directora o director, en Memoriam: video ilustrado a partir de entrevistas realizadas en audio hace 20 años a directoras y directores que han fallecido, ensayos, reportajes y estadísticas, Noticias de última hora, enlaces relacionados, búsqueda: por nombre, apellido, año de producción, título de la película o palabra, directorio de profesionales: datos de contacto de las directoras y directores que autorizaron la publicación de éstos.

En un ambiente festivo, los y las cineastas asistentes al evento se tomaron la foto del recuerdo y felicitaron a Perla Ciuk por su aporte a la memoria histórica de nuestro cine.

El diccionario puede consultarse a partir de hoy 16 de febrero en:

https://diccionariodedirectoresdelcinemexicano.com/

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores audiovisuales felicita a Perla Ciuk y su equipo, por está aportación al cine mexicano e invita al público general a entrar en ese viaje maravilloso a que nos invita el diccionario.

En Durango cierran la escuela de cine Dolores del Río

Lunes 13 de febrero de 2023

La tierra del cine ha sufrido un golpe letal, pues el gobierno prianista de Durango a través de un comunicado publicado por la Filmoteca de la Universidad Juárez del Estado de Durango, que la Secretaría de Turismo del mismo estado ha decidido cancelar el apoyo económico que se le venía otorgando al Centro de Cinematografía y Actuación “Dolores del Río”. De igual manera, que el Instituto de Cultura (ICED) le retira el espacio donde este centro realizó sus actividades académicas desde 2018.

La creación del CCA fue la culminación de una legítima aspiración por llegar a tener en Durango una escuela de cine. Al empezar como Centro y ofrecer cursos y diplomados con renombrados maestros profesionales del gremio cinematográfico se han logrado ya cuatro generaciones de jóvenes cineastas que se están integrando a las labores creativas de los medios audiovisuales y seguramente había la voluntad por parte de sus directivos de llegar a consolidar el CCA como una licenciatura en cine y actuación en poco tiempo.

Pero pretextando que las películas que se filman en Durango requieren técnicos, ahora el Estado a través de una secretaría y un instituto, le retiran su apoyo y respaldo al CCA. El trabajo cinematográfico se respalda fundamentalmente en el trabajo creativo de guionistas y directores, sin demérito de las labores técnicas. Ambas son esenciales.

El cierre de la escuela es un despropósito enorme, pues deja a la juventud duranguense sin la posibilidad del surgimiento de nuevos cineastas nacidos y radicados en el estado de Durango.

Al parecer el gobierno prianista del Estado padece de meningitis crónica.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales, lamenta la decisión del cierre de la escuela y hace un llamado al medio cultural y cinematográfico a defender al Centro Cinematográfico y de Actuación Dolores del Río del embate prianista, que seguramente ya tiene destino para ese presupuesto, ni más ni menos que sus bolsillos.

Miércoles 15 de febrero presentación del Diccionario de Directores Mexicanos.com

Martes 7 de febrero de 2023

El Miércoles 15 de febrero a las 19:00 hrs. en la sala Arcady Boytler de la Cineteca Nacional, se llevará a cabo la presentación del diccionario de Directores Del Cine Mexicano.com

Después de 25 años de acuciosa investigación y actualización por parte de la investigadora Perla Ciuk en los que se publicaron 2 ediciones impresas en el año 2000 y 2009, y un CD ROM en el 2002, el Diccionario de Directores de Cine Mexicano se transforma  en un compendio multimedia actualizado 24/7, dedicado a los directores de cine que han dirigido largometrajes de ficción en México

Trabajo encabezado por Perla Ciuk, directora fundadora del proyecto, con el apoyo de la Cineteca Nacional, sitio al cual se podrá acceder a partir del 16 de febrero 2023. 

La presentación del nuevo compendio estará a cargo del Director de la Cineteca el cineasta Alejandro Pelayo, el maestro Arturo Ripstein, la productora Mónica Lozano, la escritora Claudia Sainte-Luce y el investigador Carlos Armella.

A la presentación acudirán un gran número de Directores y directoras en activo en la cinematografía nacional por lo que será un evento de encuentro y de proyección de la cinematografía mexicana.

La mayor parte de los directores compendiados y de los que asistirán al acto pertenecen a la Sociedad Mexicana de Directores y realizadores de obras audiovisuales como el Presidente de la misma Juan Antonio de La Riva y miembros de nuestro Consejo Directivo como Sergio Olhovich, Gilberto de Anda o Rafael Villaseñor.

Seguramente este evento será un punto de encuentro y de inflexión en pro de lo que más nos interesa a la gente de cine en nuestro país: El Avance Y resurgimiento del CINE MEXICANO.

En el siguiente link se puede acceder al contenido que presentara, el Diccionario de Directores Del Cine Mexicano:

https://diccionariodedirectoresdelcinemexicano.com   

En hora buena.

Diccionario de Directores del Cine Mexicano

Domingo 29 de enero de 2023

A partir del 16 de febrero 2023, se podrá acceder al Diccionario de Directores de CINE MEXICANO.COM

Sitio web multimedia dedicado a los directores de cine que han dirigido largometrajes de ficción en México, investigación realizada a partir de 1896, que se presenta al usuario mediante un diseño gráfico atractivo y moderno.

El nuevo acceso al diccionario cuenta con una actualización rigurosa, fruto de las investigaciones minuciosas de su autora Perla Ciuk.

El objetivo de su autora es preservar la memoria de los que hicieron y los que hacen nuestro cine; labor comenzada hace 25 años y que cuenta con 2 ediciones impresas en el año 2000 y 2009, y un CD ROM.

El diccionario actualizado contiene:

1.-Biografías realizadas con la información proporcionada por el director, publicadas a partir de la revisión del cineasta.

2.- Stills, carteles, y trailers de las películas.

3.- Entrevistas con los realizadores

4.- Anatomía de una escena, video descriptivo de cómo se filmó una escena.

5.- In Memoriam video ilustrado a partir de entrevistas realizadas en audio hace 20 años, a directores que han fallecido.

6.- Ensayos, reportajes, estadísticas.

7.- Búsquedas:

Por nombre, apellido, año de producción, título de la película o palabra.

8.- Directorio de profesionales

Datos de contacto de los directores que autorizaron su publicación.

Todo esto y más tendrá un acceso gratuito lo que lo convierte en un proyecto auténticamente cultural.

La Sociedad Mexicana de Directores cinematográficos y obras Audiovisuales, celebra la actualización del diccionario de directores, en el que figuran un alto porcentaje de nuestros socios.

El Cine Mexicano desprotegido en el T-Mec

Lunes 23 de enero de 2023

El T-MEC se renegoció un día antes de la toma de gobierno de esta administración; lo dejaron sellado. Países como Francia o Canadá sí negociaron su cinematografía como una excepción; México no lo hizo, sostuvo María Novaro en declaraciones a medios nacionales e internacionales.

El cine mexicano quedó desprotegido, por lo tanto, las películas mexicanas son vistas como cualquier mercancía, sin la protección que requieren las expresiones culturales, el resultado es que las cadenas de exhibición no tienen por qué exhibirlo.

Guillermo del Toro y otros cineastas que no producen en México están mal informados, desconocen los mecanismos de funcionamiento de instancias como EFICINE o FOCINE, son gente que no aplica en esas convocatorias y que no producen cine en México, afirmó la cineasta mexicana directora del IMCINE.

El EFICINE es un semillero de buenas cintas, como “Una película de policías”, “Noche de fuego” o “Ya no estoy aquí”, es mentira que los fondos de dicha instancia no son del ESTADO; son dineros de impuestos a los que el ESTADO renuncia para producir películas, por lo tanto si es dinero del estado mexicano.

Así mismo la afirmación de que el IMCINE pretende acabar con la Academia es falsa, desde la Secretaría de Cultura hemos pagado las estatuillas año con año, IMCINE las pagó el antepasado; el pasado.

Nunca se ha dejado de pagar. Los reclamos en ese sentido no tienen razón de ser y los mecanismos utilizados no son correctos.

María Novaro comentó que se reunieron hace unos días para reiterar el apoyo del Instituto y de la Secretaría de Cultura, a fin de realizar la premiación a lo mejor del cine mexicano en el 2023.

“En la reunión con la AMACC ocurrió en Tlaxcala hace dos semanas se pusieron sobre la mesa las condiciones, lo mencionamos en un comunicado de IMCINE, explicamos que no renunciamos a las obligaciones, hablamos sobre eso y reconocen que fue una frase inexacta, la Academia cuenta con una sede que es comodato por la Secretaría de Cultura ese es un apoyo permanente”, explicó Novaro.

“La ceremonia del Ariel ha sido apoyada por la Secretaría de Cultura, este año se les ofreció gratuitamente Bellas Artes y en pandemia tuvieron gratuita la señal de canal 22. Las proyecciones rumbo al Ariel han sido pagadas con dinero público, han sido financiados a través de las convocatorias, todos esos apoyos existen y seguirán, lo que acordamos en Tlaxcala fue que si necesitan algo se estipulen las necesidades”, agregó.

Hay muchas personas que no tienen proyectos ni están aplicando y no se han dado cuenta de los cambios que hay en EFICINE.

Finalmente, María Novaro desmintió que haya habido censura para Qué Viva México de Luis Estrada; en el IMCINE se revisan esquemas de financiamiento, planes de trabajo, profesionalismo de los proyectos, pero el contenido no se censura, los cineastas gozan de plena libertad de expresión.

Cineteca Nacional, 49 años

Martes 17 de enero de 2023

El 17 de Enero de 1974 la Cineteca Nacional abrió sus puertas con la proyección del clásico El Compadre Mendoza del gran director mexicano Fernando de Fuentes; desde esa fecha el recinto ha vivido diversas etapas, alguna de ellas convulsiva, como el incendio que devoró el complejo de aquella antigua Cineteca.

La catedral cinematográfica de México renació de sus cenizas y se ha consagrado como el lugar del cinéfilo en la capital del país, distinguiéndose por exhibir lo que en otros cines no se puede ver; es sin duda un oasis en el desierto de la exhibición en México.

Así mismo, nuestra Cineteca Nacional se encarga de preservar el cine nacional y promueve la cultura cinematográfica a todos los niveles, es sin duda un refugio para cinéfilos y estudiosos de la cinematografía mundial.

En casi medio siglo de existencia el recinto cinematográfico se ha convertido en un baluarte para la historia del cine nacional, es el espacio por excelencia en donde podemos encontrar y dar retroalimentación cinematográfica.

Este espacio tendrá una segunda sede en la CDMX, pues en las antiguas instalaciones de la Ensambladora Militar, un predio donado por la Secretaría de Defensa, se lleva a cabo la construcción de un nuevo recinto para la promoción cinematográfica.

La obra que forma parte del proyecto del Gobierno federal “Chapultepec: Naturaleza y Cultura” se construye sobre las instalaciones de la Antigua Ensambladora Militar, un predio donado por la Secretaría de la Defensa (Sedena) y en el que se trabaja desde el 2021 por parte del personal del Gobierno Federal y con de la administración de la Dra. Sheinbaum.

La Sociedad Mexicana de Directores cinematográficos y Obras Audiovisuales felicita a la Cineteca Nacional por un años más de existencia.

Globo de Oro para Guillermo del Toro

Miércoles 11 de enero de 2023

El cineasta mexicano Guillermo del Toro recibió el Golden Globe por Pinocho, mejor película animada venciendo a películas como El Gato con botas o EL Último Deseo. La película del cineasta mexicano es una novedosa adaptación del famoso cuento del muñeco de madera.

El reconocimiento entregado el día de ayer se suma a los logros del cineasta jalisciense que ha hecho su carrera en Hollywood.

La 80 entrega del GLOBO tuvo lugar en Beverly Hills, California y al recibir la estatuilla Guillermo del Toro declaró “estoy feliz, la animación es cine, es un recurso, no es meramente cine infantil, es cine tal cual”

Pinocho también obtuvo nominaciones por mejor banda sonora y canción original, sin embargo, no tuvo suerte en esas categorías.

El gran ganador de la noche fue Steven Spielberg por su película Los Fabelman que ganó mejor director y mejor película.

La sociedad mexicana de Directores de Obras Audiovisuales felicita a Guillermo del Toro, que pertenece a nuestra sociedad, por este nuevo logro  y se congratula por el éxito de Pinocho.

2023: ANIVERSARIO 60 DE LA SOCIEDAD MEXICANA DE DIRECTORES

Lunes 09 de enero 2023

En el año de 1963 un grupo de directores mexicanos fundó La Sociedad Mexicana de directores de Directores, con la finalidad de que las regalías que por ley corresponden al director de una película, fuesen cobradas   conforme   lo marcan las leyes de este país.

En el presente año de 2023 la Sociedad cumplirá sesenta años de fundada, durante los que ha logrado consolidarse como la Sociedad de gestión de los Directores y Directoras de México que  tiene la misión de vigilar que sus derechos se ejerzan a plenitud.

Fundada por directores legendarios que forjaron la época de oro” del cine nacional, como Julio Bracho, C, Emilio Indio Fernández, Alejandro Galindo, Ismael Rodríguez, Luis Alcoriza, Alfredo B, Crevenna y otros que conforman las bases en las que se forjo el cine nacional; por sus filas han pasado prácticamente, la mayoría de Directores y directoras que han hecho y hacen nuestro cine.

La Sociedad mexicana de directores  ha sobrevivido a las turbulencias sufridas por la industria del cine mexicano, a la desaparición de las leyes que lo protegían de la competencia de las grandes productoras Estadounidenses a la reducción de la exhibición de cine mexicano por parte del duopolio de la exhibición en México, a los vaivenes de las políticas sexenales cinematográficas, y que han despojado al estado mexicano de un proyecto cultural cinematográfico.

Esperamos que el año 2023 en el que La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales cumple 60 años, sea un año productivo para el cine mexicano y que se logre romper el cuello de botella de la exhibición cinematográfica que no ha permitido, que un alto porcentaje de la producción sea visto por el público.

Creemos que el cine mexicano puede ser exitoso comercialmente y de calidad como lo demuestra la película Poderoso Victoria de Raúl Ramón, miembro de esta sociedad y a quien felicitamos por la excelente acogida que el público ha dado a su película.

Hacemos votos por que este año el cine mexicano crezca y se exhiba de manera justa y porque la nueva Ley Cinematográfica refleje la importancia de la cinematografía tato económica como culturalmente.

La Sociedad Mexicana de Directores comienza sus labores del 2023 y muy pronto sabremos de las conmemoraciones por su 60 aniversario.

Mecánica Nacional Restaurada

Miércoles 14 de diciembre de 2022

El día 15 de diciembre se exhibirá una copia restaurada de Mecánica Nacional (1972) en la Cineteca Nacional, para celebrar los cincuenta años de su estreno, IMCINE y la Cineteca están invitando a un conservatorio con invitados especiales, en el que se hablará sobre este gran clásico del cine Nacional.

Dirigida por el cineasta mexicano/español  Luis Alcoriza, Mécanica Nacional causó revuelo hace cincuenta años, pues inauguro una visión fresca y diferente del cine urbano/popular; reflejando aspectos centrales del lenguaje, el vestuario, las costumbres y los códigos emocionales y sentimentales del pueblo de México.

Luis Alcoriza escribió varios guiones con Luis Buñuel y fue guionista de varias películas importantes como El esqueleto de la Señora Morales o El Inocente, dirigidas ambas por Rogelio González. Como director demostró siempre un gran conocimiento de la idiosincrasia del pueblo de México creando películas que indagan de manera emotiva en el México profundo: Tlayucan, Tiburoneros, Los Jóvenes y Mecánica Nacional son botones de muestra sobre la capacidad de Alcoriza de hacer un cine nacional y popular.

Protagonizada por Sara García, Manolo Fábregas, Héctor Suárez, Lucha Villa, Fabiola Falcón, Pancho Córdova y Gloría Marín, Mecánica Nacional es un hito en la historia del cine nacional, pues rompió con viejos paradigmas al superar la censura, por fin se escuchó hablar al pueblo de México con su lenguaje auténtico. Hace cincuenta años el público asistió azorado a la exhibición de una película en la que los personajes decían groserías y actuaban con gran naturalidad, transformando la visión del cine popular en México.

Después del éxito de Mecánica Nacional, decenas de películas quisieron reproducir su fórmula, creando una especie de subgénero para la industria del cine mexicano.

La exhibición de Mécanica Nacional restaurada es parte del ciclo que la Cineteca está impulsando para rescatar algunas joyas de la historia de nuestro cine; La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores recomienda ampliamente la exhibición restaurada de uno de los grandes clásicos de los años setenta.

Noche de Fuego en los Premios Goya

Miércoles 7 de diciembre de 2022

El largometraje mexicano dirigido por Tatiana Huezo, Noche de Fuego, ha sido seleccionado para la terna de aspirantes al premio GOYA por mejor largometraje iberoamericano.

El premio GOYA es el máximo galardón que año con año se entrega a lo mejor de la cinematografía española; la 37 edición de la ceremonia de entrega de los Premios se realizará el 11 de febrero de 2023

Noche de Fuego está basada en la novela de Jennifer Clement titulada Prayers for the Stolen (2012) y se sitúa en una zona rural de México, en donde la población y en especial las mujeres sufren las atrocidades del crimen organizado.

La película estrenada en el festival de Cannes ha logrado un fuerte impacto internacional, gracias a su inmersión descarnada en el México profundo, fotografiada por Dariela Ludlow y con guion de la misma Tatiana Huezo, se logra una atmósfera de marginación rural llena de sordidez y realismo.

Compitiendo en la misma categoría de Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya están 1976, película chilena dirigida por Manuela Martelli; Argentina, 1985, película argentina dirigida por Santiago Mitre; La jauría, película colombiana dirigida por Andrés Ramírez Pulido; y Utama película boliviana dirigida por Alejandro Loayza Grisi.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita a la directora Tatiana Huezo y se congratula por el éxito de Noche de Fuego, película que es digna representante de la cinematografía Nacional.

NOCHE DE FUEGO

Productora: Match Factory Productions, Bord Cadre films, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Pimienta Films (MX), Desvia Produções (BR), Louverture Films (US), Cactus Film & Video (MX), Jaque Content (MX)

Dirección y Guion: Tatiana Huezo

Producción: Nicolás Celis
Fotografía: Dariela Ludlow
Edición: Miguel Schverdfinger
Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman
Vestuario: Úrsula Schneider
Intérpretes: Norma Pablo, Mayra Batalla, Olivia Lagunas

Se Estrenó Poderoso Victoria.

Miércoles 30 de noviembre de 2022

Poderoso Victoria, película mexicana, se estrenó en decenas de salas del país el pasado 24 de noviembre; es la ópera prima del director tapatío Raúl Ramón que tardó 10 años en concluir el filme a causa de la falta de apoyo de las instancias fílmicas del gobierno.

La película fue producida por la productora Vértigo films México, por el mismo Raúl Ramón y Fabiola Velázquez

Poderoso Victoria Es una aventura que explora la identidad y el ingenio mexicano, la lucha emprendida por una comunidad para lograr sus sueños, encarnada en un personaje que sueña con ser maquinista, señaló el director en el estreno de la cinta.

Después de su amplia experiencia en los ámbitos de la fotografía y la producción, Raúl Ramón hace su debut en la dirección cinematográfica de la mano de su casa productora Vértigo films México con la que ha participado en diversos cortometrajes y spots publicitarios, como el corto La llama doble (2016

Raúl Ramón estuvo varias veces a punto de renunciar, pues en diez años pasaron muchas situaciones que le hicieron pensar que jamás vería el filme, sin embargo, decidió terminar la película desde el fondo de las piedras y ahora es el estreno más importante de cine mexicano desde el comienzo de la pandemia.

 La película de 117 minutos, cuenta con las participaciones de un reconocido elenco que incluye a Damián Alcázar, Gerardo Oñate, Lorena de la Torre, Joaquín Cosío, Roberto Sosa, Luis Felipe Tovar, Eduardo España, Edgar Vivar, Adal Ramones, Said Sandoval, Daniel Martínez, Alberto Trujillo, Rogeiro Martín del Campo, Alonso Echánove, Javier Zaragoza, Andy Chávez de Moore, Belén Rodríguez, Ana Monterrubio.

Damián Alcázar ha declarado que la película demuestra que el cine mexicano está vivo y vigente y que la transformación del país requiere de nuevas formas de producción y exhibición de nuestro cine.

El filme ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) 2021, San Diego Latino Film Festival (2022) y  Chicago Latino Film Festival (2022), mención honorífica como Mejor Película Internacional en el Festival Internacional de Cine en Praga (2021) y con la presea a Mejor Director en el Ferrara Film Festival (Italia, 2022).

¡EL Poderoso Victoria! llega ahora a más de mil salas de toda la República Mexicana para mostrar que «lo imposible solo tarda un poco más», sin duda ésta emotiva aventura que busca ofrecer a las audiencias mexicanas una historia con mucho corazón haciendo un homenaje al ingenio mexicano, nuestro motor para lograr lo que parece imposible.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita a los creadores de la película y se congratula por un logro más de nuestro cine… ¡En hora Buena!

Cancelada la premiación del Ariel 2023

Miércoles 24 de noviembre de 2022

Desde la pasada entrega del ARIEL la presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas Leticia Huijara, había establecido en su intervención que el organismo que preside pasa por una severa crisis financiera.

Ahora la crisis se ha confirmado, a través de un comunicado La Academia declaró la suspensión de la convocatoria y los procesos de inscripción a los premios Ariel 2023 a causa de la falta de recursos para llevar a buen término la tradicional premiación.

En el comunicado se establece que los reconocimientos anuales solo quedan suspendidos hasta nuevo aviso, dejando abierta la posibilidad de que se retomen las actividades.

Los premios Ariel reconocen lo mejor del cine mexicano y durante años han significado la plataforma de la que despegan las producciones mexicanas, sin embargo, la falta de canales de distribución y exhibición de cine mexicano han venido restándole interés durante los últimos años, a pesar de la producción sostenida y la aparición de películas aclamadas por la crítica.

En el comunicado La Academia sostiene que “El Estado, que fuera motor y sostén de la Academia durante un largo tiempo, ha renunciado a su responsabilidad como principal promotor y difusor de la cultura en general y del cine en particular, cambiaron las prioridades y pareciera que la cultura junto al séptimo arte ya no son prioridades”

El organismo fundado lamentó el que el respaldo de los recursos públicos disminuyó considerablemente en los últimos años, a pesar de que continúan con su labor de difundir, investigar y preservar el cine mexicano.

La más reciente entrega que tuvo lugar el 11 de octubre pasado, fue la ceremonia número 64 lo que es un indicador de la fortaleza y tradición de la estatuilla del Ariel, es probable que haya sido la última entrega.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales manifiesta su preocupación por el peligro de desaparición de los reconocimientos a lo mejor de nuestro cine.

La AMACC sostuvo que orientará sus esfuerzos en reorganizar el trabajo para reconstituir las finanzas de la organización y así conseguir la viabilidad y certeza financiera necesaria para realizar sus actividades y los premios Ariel 2023.

Guillermo del Toro, Doctor Honoris Causa de la UNAM

Viernes 18 noviembre de 2022

Recibió la distinción junto con otros 12 académicos y artistas.

El pasado jueves el Rector Enrique Graue entregó a una docena de artistas y académicos el doctorado Honoris Causa por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México, que distingue a los galardonados por sus méritos excepcionales y sus aportaciones a diversos campos del conocimiento.

Los galardonados Judith Butler, Manuel Castells, Joanne Chory, Ingrid Daubicheis, Guillermo del Toro, María del Rosario Dosal, María Ángeles Duran, Javier Garciadiego, Rafael López Castro, Angelina Muñiz Huberman, Lourival Domingos Possani y Ricardo Rivera Ortega.

Guillermo Del Toro no estuvo presente, pero envió un video desde los Ángeles en el que manifestó que “a pesar de haber buscado espacios creativos internacionales, jamás abandonó sus raíces mexicanas y eso puede verse en cada uno de mis trabajos”.

En el video se observa el momento en que Rosa Beltrán, coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM entrega a Guillermo el reconocimiento.

El video culmina con una goya que lanzó el cineasta desde la ciudad de Los Ángeles.

La poeta Angelina Muñiz Huberman habló a nombre de los galardonados y encomió el papel de la UNAM como el espacio de la tradición y la modernidad a la vez, el espacio de la democracia y la disidencia.

La Sociedad Mexicana de Directores se congratula por la distinción que ha recibido el cineasta mexicana y celebra la mirada de la UNAM hacia el cine.

¡En hora Buena!

Clásicos del Cine Mexicano, en Pantalla Grande

Miércoles 16 de noviembre de 2022

La Cineteca Nacional en alianza con Fundación televisa han llevado a cabo un programa de restauración, conservación y digitalización de docenas de clásicos en la historia del cine mexicano.

Las salas de la Cineteca Nacional se visten de gala para presentar los distintos títulos restaurados, a través del ciclo de cine “Clásicos en pantalla grande”, en el que se presenta el conjunto de películas que han pasado por este laborioso y costoso proceso de conservación digital.

El ciclo se está presentando los fines de semana del 5 de noviembre al 18 de diciembre en la Cineteca Nacional con filmes de directores como  Luis Buñuel: Los olvidados y Nazarín; Emilio  Fernández: Enamorada, Salón México y Pueblerina; o Roberto Gavaldón: Macario, Rosa Blanca, En la palma de tu mano y La noche avanza; pero también por comedias fundamentales como Ahí está el detalle de Juan Bustillo Oro y Calabacitas tiernas de Gilberto Martínez Solares; o clásicos del cine urbano como Distinto amanecer de Julio Bracho, El Suavecito de Fernando Méndez y Los albañiles de Jorge Fons.

Es una gran oportunidad para que los que conocen nuestro cine lo reencuentren en la pantalla grande y los que no lo conocen, accedan a nuestro cine clásico de manera adecuada y que las nuevas generaciones conozcan las auténticas obras maestras del cine nacional. Las funciones son los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, a continuación, el calendario de películas:

Se estrenó Antes del olvido

Domingo 13 de noviembre de 2022

Después de cuatro años desde su producción, el pasado viernes 11 de noviembre, se estrenó en la Cineteca Nacional Antes del olvido, película ganadora del Festival de Guanajuato, dirigida por Iria Gómez Concheiro, cineasta egresada del Centro de Capacitación cinematográfica.

La directora había obtenido el premio a mejor ópera prima en el festival de Guadalajara en el año 2012, por su primer largometraje Asalto al cine (2011).

Antes del olvido es una historia de unión ante la injusticia que retrata la problemática del desplazamiento urbano de cientos o quizá miles de personas desalojadas de sus viviendas, gracias al incremento de la construcción de zonas comerciales y edificios habitacionales promovidos por el “monstruo inmobiliario”.

En uno de esos antiguos edificios del centro de la Ciudad de México vive Fermín, quien trabaja como diablero todo el día. Personajes populares que parecen venidos de otros tiempos comparten la vida en la vecindad, entre la precariedad y la solidaridad.

Un día, una empresa coludida con el gobierno les manda una notificación para abandonar el predio. Los vecinos, encabezados por Fermín, se unen para defender su lugar.

Ante la amenaza, los vecinos deciden unirse para contrarrestar la amenaza. Construyen barricadas y están dispuestos a dar la vida para defender su espacio.

Siempre es buena noticia el que una película mexicana pueda verse por el público, en hora buena.

ANTES DEL OLVIDO. 

Año: 2018

Duración: 101 min.

Dirección: Iria Gómez Concheiro.

Guion: Iria Gómez Concheiro, Juan Pablo Gómez.

Música: Aldo Max Rodríguez.

Fotografía: Sebastián Hiriart.

Reparto: Leonardo Alonso, Francisco Cortés, Mercedes Hernández, Patricia Serrano, Santiago Fonseca, Marcela Feregrino.

Ciudad Cinema, Chapinero Films FotografíaSebastián

Ganadores del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Miércoles 2 de noviembre de 2022

El norte sobre el vacío de Alejandra Márquez Abella, fue la ganadora como mejor largometraje, en la edición 20 del Festival Internacional de Cine de Morelia.

La película -que fue filmada en Nuevo León y Tamaulipas- está basada en la historia real de Alejo Garza Tamez, un empresario y cazador, quien fue asesinado luego de enfrentarse a tiros contra una organización criminal que le exigía entregar su patrimonio.

Con la participación de 59 cortometrajes, 15 largometrajes documentales, 11 obras michoacanas y 10 largometrajes que suman 95 trabajos de cineastas de distintos estados de la República Mexicana, este año el FICM despidió su edición número 20 en la Sala 4 del Cinépolis Centro.

Conoce la lista de los ganadores:

Largometraje Mexicano

“El norte sobre el vacío” de Alejandra Márquez Abella

Mejor Actriz de Largometraje Mexicano

Teresa Sánchez por Dos estaciones

Mejor Actor de Largometraje Mexicano

Gerardo Trejo luna por El norte sobre el vacío

Mejor Guion de Largometraje Mexicano de Ficción

“El norte sobre el vacío” de Gabriel Nuncio y Alejandra Márquez Abella

Mejor Dirección de Largometraje Mexicano de Ficción

“Manto de gemas” de Natalia López Gallardo

Largometraje Internacional

Premio del Público a Largometraje Internacional

“Close” de Lukas Dhont

Premio del Público a Largometraje Mexicano

“Huesera” de Michelle Garza Cervera

Sección Michoacana

“La Colonial” de David Buitrón Fernández

Mención especial

“Hombres de sal” de Luis Armando Sosa Gil

Concurso Michoacano de Guion de Cortometraje

Mención especial

“Contratiempo” de Emilio Braojos

Documental Mexicano

“Malintzin17” de Mara Polgovsky y Eugenio Polgovsky

Premio del Público a Largometraje Documental Mexicano

“Ahora que estamos juntas” de Patricia Balderas Castro

Mención especial

“Teorema de tiempo” de Andrés Kaiser

Cortometraje Mexicano

Animación

“La ciudad” de Camila Uboldi y Andreas Papacostas

Mención especial

“Los cuervos” de Héctor Dávila Cabrera

Documental

“Las cosas que te digo” de Daniela Silva Solórzano

Mención especial

“Trazos de silencio” de Valentina Pelayo Atilano

Ficción

Mención especial

“Verano” de Luis Pacheco y Rafael Ruiz Espejo

Premio especial del Jurado patrocinado por Renta Imagen

“El cortometraje” de José Luis Isoard Arrubarrena

Impulso Morelia

Mención Especial

“Mi Benjamín” de Victoria Clay Mendoza (CIMA)

Premio Estudios Splendor Omnia

“Tofo” de Salvador Martinez (Películas Enramada)

Premio José María Riba, otorgado por Cinépolis Distribución y Profest 2022

“Sueño mexicano” de Laura Plancarte (IP Films, TV UNAM)

Premio de los Estudios Churubusco Azteca

“Adiós, amor” Indra Villaseñor (UNAM-IMCINE)

Premio a Mejor Largometraje Documental Realizado por una Mujer

“Ahora que estamos juntas” de Patricia Balderas

Festival de Morelia en curso

Jueves 27 de octubre de 2022

El Festival Internacional de Cine de morelia estrenó el pasado miércoles 26 de octubre PINOCHO, la más reciente película de Guillermo del Toro, quien no pudo asistir, pero envió un mensaje en donde establece que la animación es obra de arte, no sólo cine para niños.

En la inauguración del festival se había estrenado BARDO, la más reciente película de Alejandro González Iñarritu, que en próximos días tendrá su estreno en salas cinematográficas.

En esta edición han hecho acto de presencia algunos destacados invitados internacionales como el realizador estadounidense ganador del premio Oscar, Barry Jenkins, la realizadora francesa Claire Denis, el mexicano LUIS Mandoki y la gran actriz Maribel Verdú entre otros invitados de honor.

El festival que se ha convertido en una plataforma y referente del cine nacional continuara hasta el sábado 29 de octubre, cuando se sabrán los nombres de las películas ganadoras en las diversas categorías en competencia, en la que está lo más destacado de la producción reciente de largometrajes y cortometrajes en México y en la que diez largometrajes mexicanos se disputan el lugar de honor.

Después de los estragos causados por la pandemia, el festival de Morelia ha recobrado vitalidad y se consolida como uno de los más importantes de México, su programador Rafael Aviña, ha señalado que el festival es ya patrimonio de la cultura nacional.

Cabe destacar la retrospectiva del gran director histórico Alejandro Galindo, del que se presentan filmes clásicos, imprescindibles en la historia del cine mexicano: Los Fernández de Peralvillo, Una Familia de tantas, Esquina Bajan, Hay lugar para dos, Doña Perfecta; entre otras obras cumbres de la época de oro del cine mexicano.

Así mismo, el festival se ha extendido con diversas secciones nacionales e internacionales para todos los gustos y exigencias, una gran variedad de cortometrajes, animaciones, largometrajes nacionales e internacionales, sección de la crítica, sección IMCINE que han convertido al evento en una auténtica fiesta de la cinematografía.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales desea al Festival de Morelia el mayor de los éxitos y felicita a la organización por su aporte al conocimiento del cine mexicano e internacional. En hora buena.

Llega la 43 edición, del festival de cine de la Habana

Miércoles 18 de octubre de 2022

Del 1 al 11 de diciembre se presentará el 43 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana.

Noche de Fuego Ariel a Mejor Largometraje

Miércoles 12 de octubre de 2022

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) realizó la 64 edición de la entrega del ARIEL en el Colegio de San Idelfonso; después de que la ceremonia no pudo efectuarse dos años a causa de la pandemia.

Durante el evento fue recordado Jorge Fons a quien se le rindió tributo por su legado al cine mexicano con varias películas que se han convertido en los nuevos clásicos del cine nacional.

Las películas más galardonadas fueron Noche de Fuego de Tatiana Huezo que ganó por mejor película y Una Película de Policías de Alonso Ruizpalacios ganadora de mejor documental y mejor dirección.

Los Arieles de Oro de este año fueron entregados a la actriz Diana Bracho y al sonidista David Baksht.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita a los ganadores.

Aquí la lista completa.

Mejor Cortometraje Documental: Flores de la llanura, de Mariana X. Rivera

Mejor Cortometraje de Animación: Tío, de Juan Medina

Mejor Cortometraje de Ficción: El sueño más largo que recuerdo, de Carlos Lenin

Mejor Largometraje Animación: Un rescate de huevitos

Mejor Revelación Actoral: Adrián Rossi, por su actuación en Blanco de verano

Mejor Película Iberoamericana: El buen patrón, de Fernando León de Aranoa

Mejor Largometraje Documental: Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios

Mejor Música Original: Andrés Sánchez Maher y Gus Reyes (Cosas imposibles)

Mejor Vestuario: Abril Álamo (Los minutos negros) Alejandro Caraza (La diosa del asfalto)

Mejor Maquillaje: Mari Paz Robles (El exorcismo de Carmen Farías) Roberto Ortiz y Ana Flores (Noche de fuego)

Mejor Diseño de Arte: Ivonne Fuentes Mendoza (Los minutos negros) 

Mejor Sonido: Noche de fuego

Mejor Coactuación Femenina: Mayra Batalla (Noche de fuego)

Mejor Guión Adaptado: Tatiana Huezo (Noche de fuego)

Mejor Guion Original: David Gaitán y Alonso Ruizpalacios (Una película de policías)

Mejor Coactuación Masculina: Kristyan Ferrer (Los minutos negros)

Mejores Efectos Visuales: AZTECH (Ulises Guzmán)

Mejores Efectos Especiales: Ricardo Arvizu Jr., por Noche de fuego

Mejor Edición: Yibrán Asuad, por Una película de policías

Mejor Fotografía: Dariela Ludlow, por Noche de fuego

Mejor Ópera Prima: Nudo Mixteco, de Ángeles Cruz

Mejor Actor: Raúl Briones, por Una película de policías

Mejor Actriz: Mónica del Carmen, por Una película de policías

Mejor Dirección: Alonso Ruizpalacios (Una película de policías)

Mejor Película: Noche de Fuego, de Tatiana Huezo

Exitosa Presentación de Cidecine

Jueves 29 de septiembre de 2022

El día de hoy 29 de septiembre, el Centro de Investigación y desarrollo cinematográfico (CIDECINE) presentó en la Cineteca Mexiquense un segundo grupo de cortometrajes que se suman a los exhibidos en el pasado mes de mayo.

En esta ocasión se exhibieron los cortometrajes Johny Pencil, La Carta Express, Acoso, ¿Amigos? y El Soldadito, dirigidos por el cineasta Eduardo Contreras, que ha realizado una labor titánica durante los últimos 12 años, pues sacando recursos “de las piedras” ha logrado forjar una propuesta y un estilo.

Los cortos tratan sobre problemáticas de índole social que existen en el México actual y finalmente en el mundo entero.

El niño de la calle abusado y maltratado, la estudiante acosada, el estudiante vengativo, los amigos traicioneros o el niño y la violencia del entorno, son personajes que por su contexto y naturaleza viven historias que tienen que ver con temas de mucha actualidad, que han lacerado en recientes décadas a la sociedad mexicana y que no son ajenos a ningún país.

El público que llenó la sala, en su mayoría adolescentes y jóvenes, respondió con emoción a la propuesta, pues como establecieron al final de la exhibición: “todo esto lo estamos viviendo a diario”.

En la sala estuvo el Rector del Tecnológico de Jocotitlán Alejandro Carmona Prantl, que manifestó el interés de ese centro educativo, por un cine como el que hacen en CIDECINE, pues consideró que “el cine es un medio importantísimo para reestablecer el tejido social”.

Estuvo también el Licenciado Alain Saracho García Moreno, Director de fomento y orientación para la convivencia social, que manifestó la necesidad de impulsar la actividad cinematográfica en la ciudad de Toluca y el Estado de México.

En la función también estuvo el cineasta Gerardo Lara, miembro de la Sociedad Mexicana de Directores, que respondió a preguntas de los asistentes sobre la actualidad del cine mexicano y dijo que hay que impulsar esfuerzos como el de CIDECINE en todo en país, además de que hizo hincapié sobre la necesidad de crear la Comisión de Filmaciones del Estado de México; una entidad en el país que carece de dicho organismo.

La función culminó con un intercambio de comentarios entre el director Eduardo Contreras y el público, que se mostró ávido de cine mexicano “pues en los cines sólo se presentan películas gringas”

La Sociedad Mexicana de Directores lamenta el fallecimiento de Jorge Fons

Jueves 22 de Septiembre de 2022

Ya viene el Festival de Morelia.

Miércoles 21 de septiembre de 2022

El 20 Festival Internacional de Cine de Morelia, dio a conocer en días pasados la selección de películas que participarán en las diferentes secciones que conforman el evento.

El tema/eje central del Festival será la Resistencia Social; así es que ese encuentro cinematográfico cumplirá su vigésima edición-Internacional de Cine de Morelia.

Destacan entre los largometrajes de ficción “Manto de gemas”, ganadora en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín; “El norte sobre el vacío”, que estuvo en el mismo certamen, así como “Ruido” y “Zapatos rojos”, las cuales se exhibirán en San Sebastián, son algunos de los títulos que conformarán la competencia el 20 Festival Internacional de Cine de Morelia.

Serán 95 producciones entre largos, cortometrajes, documentales, animación, un auténtico festín; 11 producciones participan en la Sección Michoacana (9 cortometrajes y 2 largometrajes); 60 Cortometrajes Mexicanos (15 de animación, 17 de documental y 28 de ficción); 14 títulos en la Sección de Documental Mexicano, y 10 Largometrajes Mexicanos.
 
Este año, el FICM recibió 616 películas, 28% fueron realizados por directoras. Al final en la Selección Oficial, 45% de esas producciones fueron dirigidos por mujeres, basta señalar que en largometraje ficción de 10, 8 corresponden al ojo de sus directoras.

Aquí la selección completa.

Selección cortometraje michoacano

1. Cámara oscura de Yudiel Landa

2. Entre líneas de Juan Paulín

3. Fuego en el cielo de Mariano Rentería Garnica

4. Habitar de Sunya Itzia Madrigal Álvarez Ugena 

5. Hombres de sal de Luis Armando Sosa Gil

6. La luz que llena el mundo de César Flores Correa

7. Metanoia de Ángel Olivares

8. Mi carrusel eres tú de Bernardo Rugama

9. Soy bosque (I Am a Forest) de Anna Soler Cepriá, Elida Maiques

Largometraje documental michoacano

1. La Colonial | David Buitrpón Fernández
2. El río de los sonidos | Juan Carlos Oñate Chirot

Cortometraje mexicano de animación

1. VI de Andrea Robles

2. Bakeneko de Paola Alejandra Pantoja

3. Bouclette de Fernanda Lozada

4. Calavera de Luis Augusto

5. La ciudad de Camilla Uboldi, Andreas Papacostas

6. Los cuervos de Héctor Dávila Cabrera

7. La frontera de Christian Arredondo Narváez

8. Intervalos de Mitchelle Tamariz

9. Ironía de Ángel Badillo Esquivel

10. K8 de Miguel Anaya Borja

11. La melodía torrencial de José Luis Saturno

12. Las plantas también mueren de Andrea León

13. Tiempo en blanco de Garibay A.

14. Tonalli de Julia Granillo Tostado

15. Una película sin fin (A Never Ending Movie) de Esteban Hernández

Cortometraje documental

1. 3 días, 3 años de Florencia Gómez Santiz

2. Almas de fuego de Cristina Cabada

3. El cielo es muy bonito de Aracely Méndez

4. Las cosas que te digo (The Things I Tell You) de Daniela Silva Solórzano

5. …Esperanza de Mayra Veliz

6. Esta serena luz de la mañana de Emmanuel Tovar G.&nbsp

7. La evaluación de Diego Enrique Osorno

8. Flora de Nicolás Pereda

9. Las huellas que vamos dejando de Andrés Alonso Ayala

10. Infancia desterrada de Alberto Arnaut, Diego Rabasa

11. Ir y volver de José Permar

12. Mira el silencio de Santiago Zermeño

13. Las nubes son de música de Enrique García Meza

14. Ñuhu de Julio César Saavedra Castro

Largometraje documental

1. Ahora que estamos juntas de Patricia Balderas Castro

2. Al son de Beno de Ilán Lieberman

3. Breaking la vida de Abraham Escobedo Salas

4. Malintzin 17 de Mara Polgovsky, Eugenio Polgovsky

5. Mamá de Xun Sero

6. Mi casa está en otra parte de Carlos Hagerman, Jorge Villalobos

7. Mi no lugar de Isis Ahumada Monroy

8. Pedro de Liora Spilk Bialostozky

9. Placeada. Historia íntima de una ex-sicaria de Alejandra Sánchez

10. Plegaria de Roberto Olivares

11. Sansón y yo de Rodrigo Reyes

12. Teorema de tiempo de Andrés Kaiser

13. Un lugar llamado música de Enrique Muñoz Rizo

14. Villa Olímpica. Recuerdos de un mundo fuera de lugar de Sebastián Kohan Esquenazi

Reconocimiento a Juan Antonio de la Riva.

Martes 13 de septiembre de 2022

El 16 de septiembre el festival Paloma Itinerante de Durango hará un reconocimiento al cineasta nacido en esas tierras, Juan Antonio de la Riva.

Con una filmografía de alrededor de 18 largometrajes, De La Riva ha centrado gran parte de su obra en contar historias de Durango, historias locales que se convierten en Universales como Vidas Errantes o Pueblo De Madera.

En la ceremonia de apertura le será entregado el reconocimiento de la Paloma Itinerante por su trayectoria y dará inicio al festival.

Durango es una tierra cinematográfica por excelencia, su relación con la cinematografía es leyenda y Juan Antonio de la Riva se ha encargado de extender esa tradición aún bajo el estado permanente de crisis del cine mexicano.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores, felicita a nuestro actual presidente, por este reconocimiento.

Presencias de Luis Mandoki en la Cineteca Nacional

Jueves 08 de septiembre de 2022

Se estrenó en la Cineteca Nacional y en la plataforma de streaming ViX+, el largometraje Presencias, primera incursión de Luis Mandoki en el género del terror con la actuación del actor argentino Alberto Ammann y la mexicana Yalitza Aparicio.

Yalitza Aparicio regresa al cine de la mano del actor argentino Alberto Ammann y el reconocido director Luis Mandoki, quien por primera vez enfoca su lente hacia la oscuridad para contar una intrincada historia de terror mexicano.

La trama relata el momento en que Víctor Constantino (Alberto Ammann) se encuentra en la cúspide de su carrera como actor. Deberían ser tiempos de dicha, pero hay algo que en los últimos días lo ha hecho tener un sin número de pesadillas: el recuerdo de la extraña muerte de su hermana cuando ambos eran niños, el cual se disparó desde que su padre le dijo que ha decidido vender la casa cerca del lago donde aquella muerte ocurrió.

Al ser esta película su introducción al mundo cinematográfico del terror y lo sobrenatural, Mandoki reconoció que “hacer drama es mucho más fácil, pues el terror requiere de mucho estudio y preparación; hay que pensar demasiado el ritmo, qué tanto se muestra, cómo hay que mover la cámara, así como los modos de manejo de música y sonido”.

El largometraje de terror dividió opiniones entre los espectadores, para algunos es una película muy bien lograda, pero para otro sector resulta una trama aburrida y previsible.

Sin duda el gran público tendrá la última palabra.

https://www.youtube.com/watch?v=hZE0mUJF7sk

Curso ¿Cómo se hace una película? con Alfonso Rosas Priego.

Lunes 05 de septiembre 2022

Guillermo del Toro recibirá el Doctorado Honoris Causa por la UNAM

Miércoles 31 de agosto de 2022

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) dio a conocer a la nueva generación de doctorados honoris causa, donde destaca el cineasta Guillermo del Toro.

La máxima casa de estudios precisó que el Consejo Universitario aprobó, por unanimidad, reconocer con esta distinción a 12 personalidades nacionales y del extranjero, con méritos excepcionales, quienes han contribuido al desarrollo y engrandecimiento de las ciencias, las humanidades, el arte, la pedagogía, las letras y la cultura.

De este modo Guillermo del Toro se une a Carlos Saura y Alejandro González Iñárritu como cineastas que han sido distinguidos por la UNAM como un reconocimiento a su labor.

En la lista está Judith Butler, Manuel Castells Oliván, Joanne Chory, Ingrid Daubechies, Guillermo del Toro, María Rosario Dosal Gómez, María-Ángeles Durán Heras. Javier Garciadiego Dantan, Rafael López Castro, Angelina Muñiz Sacristán, Lourival Domingos Possani Postay y Ricardo Rivero Ortega.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita a Guillermo del Toro por la distinción. 

Cine Club “Ismael Rodríguez”

Miércoles 24 de agosto de 2022

En el municipio de Papalotla Estado de México, conurbado con Texcoco, se encuentra funcionando el Cine Club “Ismael Rodríguez”  que da funciones los días lunes  en el Centro Cultural/Restaurante  ATIIDI BENEZA.

Como salido de los viejos tiempos el Cine Club se propone aportar cultura para el poblado de Papalotla, principalmente exhibiendo el cine mexicano que no se ve en las salas comerciales ni en la televisión.

La iniciativa es de un miembro de nuestra Sociedad Mexicana de Directores/Realizadores de Obras Audiovisuales; el cineasta Francisco Guerrero, de larga trayectoria, forjado en los sets del cine mexicano desde manadero, staff, sonidista, asistente de dirección y finalmente director, con películas como: Intrépidos Punks y Trágico terremoto en México.

Mi único objetivo es darle al pueblo algo de cultura, resaltar al cine mexicano, su historia, declaró Francisco Guerrero en la inauguración del cine club.

El nombre de Ismael Rodríguez se debe a la gran admiración que Francisco profesa por el gran cineasta con quien tuvo la fortuna de trabajar antes de su fallecimiento.

El Cine Club se inauguró con El Gavilán de la Sierra de Juan Antonio de la Riva. Con la presencia del cineasta duranguense, que pronosticó un gran futuro al Cine Club.

Las exhibiciones continuaron con Un Año Perdido de Gerardo Lara que también charlo con los asistentes a la función sobre la actualidad del cine mexicano.

Felicitamos Francisco Guerrero por esta labor de auténtica pasión por el cine y sabemos que los directores mexicanos apoyarán este esfuerzo.

El centro cultural/restaurante tiene cabia para 50 espectadores y ambas funciones han estado llenas. Las exhibiciones continuaran los días lunes y la cartelera se puede consultar en:

https://www.facebook.com/Atiidi-Beneza-117107401663829

Plaza Morelos 4, Barrio Coxotla 56050 Municipio de Papalotla, México

Hoy Homenaje a Juan Antonio de La Riva en Festival Internacional de Cine de Monterrey

Miércoles, 17 Agosto de 2022

Sigue la transmisión en Facebook y YouTube @Ficmonterrey

Homenaje a Juan Antonio de la Riva en el Fic

Monterrey

Miércoles, 10 Agosto de 2022

La edición 18 del Festival Internacional de Cine de Monterrey hará un reconocimiento a la trayectoria del cineasta duranguense Juan Antonio de la Riva, director de 18 Largometrajes en los que plasma su visión de México y de los mexicanos, entre ellos destacan por su éxito nacional e internacional: Vidas Errantes, Pueblo de Madera, El Gavilán de la Sierra y Erase una Vez En Durango.

El festival se llevará a cabo del 17 al 28 de agosto del presente año y se proyectaran algunas de las obras del cineasta, además de que le será entregado “El Cabrito de Plata” símbolo del festival de Monterrey, que así reconoce la trayectoria del director nacido en San Miguel de Cruces Durango.

El homenajeado es un gran conocedor de la historia del cine mexicano, es egresado del CCC pero se formó en los cines de antaño, cuando de niño y adolescente vio en pantalla grande prácticamente toda LA ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO.

Su obra cinematográfica refleja ese amor por el cine mexicano y sus películas tienen sin duda un aliento de aquel cine inmortal, es un cine nacional y popular y en algunos casos, como Pueblo de Madera, ya de culto.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales, se congratula por el reconocimiento a la trayectoria de nuestro actual presidente, lo que nos impulsa a continuaren la lucha por reivindicar e impulsar al cine nacional.  

Mujeres, la mayoría de nominaciones a la 64 Entrega del Ariel

Miércoles 3 de agosto 2022

Veinte directoras de largometrajes, 36 de cortos,46 productoras y 17 fotógrafas acaparan las nominaciones para recibir el Ariel en su edición número 64.

Entre los 42 títulos que compiten en 25 categorías, destaca Noche de Fuego de la directora salvadoreña/mexicana Tatiana Huezo que está nominada en 19 categorías.

Relato poderoso del México profundo, Noche de Fuego, es la gran favorita para llevarse la mayor parte de las estatuillas que año con año reconocen a lo más destacado de la producción del cine nacional.

Leticia Huijara, presidenta de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, ha manifestado su satisfacción por el crecimiento cuantitativo y cualitativo de las mujeres en la producción cinematográfica.

Una película de policías de Alonso Ruiz Palacios es la segunda con más postulaciones y al ser una docu/ficción, está postulada como mejor película y también como mejor documental.

Las otras nominaciones que se postulan para mejor película recaen en El Otro Tom de Rodrigo Plá y Nudo Mixteco de Ángeles Cruz.

Destaca entre otras las nominaciones a Mejor Actriz de Silvia Pasquel y a mejor actor de Alejandro Suárez, ambos por El diablo entre las piernas de Arturo Ripstein.

La 64 entrega del Ariel se llevará a cabo el próximo 11 de octubre en sede a confirmar.

Víctor Gaviria Socio Honorario

Miércoles 20 de julio de 2022

Juan Antonio de la Riva le entregó el nombramiento.

En el marco de la retrospectiva de su obra, el Director colombiano Víctor Gaviria recibió el nombramiento de Socio Honorario de la Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras audiovisuales que le fue entregada por Juan Antonio de la Riva, Rafael Villaseñor y Miguel Marte, miembros del Consejo Directivo.

Gaviria se encuentra en la CD de México impartiendo un taller/seminario: CINE REALIDAD en el que comparte sus conceptos y metodología que han dado como resultado obras como LA VENDEDORA DE ROSAS o SUMAS Y RESTAS.

Además en la Cineteca Nacional, el Centro UTOPIA de Iztapalapa y en la facultad de cine en la Colonia Roma, se llevan a cabo proyecciones, conferencias y la presentación de un libro sobre la trayectoria del cineasta colombiano.

“Para mí es un honor pertenecer a un gremio de cineastas mexicanos, agradezco de todo corazón que me cuenten entre los suyos; el cine mexicano ha sido un referente para los cineastas y el público colombiano”; declaró Víctor Gaviria respecto al nombramiento del que fue objeto.

La Sociedad Mexicana de Directores da la bienvenida a su nuevo socio honorario y saluda la oportunidad de revisar su obra e invita al público a acudir a la Cineteca para acercarse a un cine de gran trasfondo social y de una sinceridad sin tregua.

Consulta en esta página la semblanza de Víctor Gaviria.

https://www.filmaffinity.com/mx/search.php?stype=director&sn&stext=V%C3%ADctor%20Gaviria

Habrá Cineteca Nacional en Chapultepec

Miércoles 6 julio de 2022

También llamada “Cineteca Poniente”, el nuevo recinto fílmico estará en la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec, con las obras en pleno avance se prevé su inauguración durante el año 2022; por fin la Ciudad de México contará con otras salas en donde se pueda ver el cine que no se ve en las salas comerciales, incluyendo una parte mayoritaria del cine mexicano.

La nueva Cineteca tendrá dos niveles, seis salas interiores con capacidad de 100 hasta 400 personas, área de comida, librería, foro al aire libre, salón de usos múltiples, oficinas.

Erigida en un terreno cedido por la Secretaría de la Defensa Nacional, en el antiguo edificio de la Ensambladora Militar, la Cineteca Poniente aprovecha una gran nave industrial que por su altura permite incorporar la infraestructura necesaria para la gran obra, cuyo costo está calculado en 135 millones de pesos.

El área de la nueva Cineteca Nacional consta de 118 mil 646.9 metros cuadrados que serán recuperados como patrimonio ecológico, cultural e histórico, así como para conectar directamente la Cuarta Sección de Chapultepec con los Pinos.

El diseño de la obra está a cargo del taller de arquitectura Mauricio Rocha cuya labor se centra en la Cuarta Sección ya que su relación con el espacio y las comunidades circundantes data de más de 10 años cuando trabajó el plan maestro de rescate del Río Tacubaya y la Ermita Vasco de Quiroga con Fundación Televisa.

De hecho, la Ermita de Vasco de Quiroga también forma parte del megaproyecto, así como el Pabellón de la Defensa Nacional que será un museo de sitio abierto y de exposiciones.

La Cineteca Poniente es parte del proyecto «Chapultepec, Naturaleza y Cultura” del gobierno de CDMX, y para promover las actividades al exterior y el contacto con la naturaleza, los pabellones para las salas exteriores aprovecharán el paisaje natural, además de que se contempla una terraza con 2 restaurantes y áreas para eventos al aire libre.

La nueva Cineteca se distribuirá de la siguiente manera:

– Ocho salas de exhibición (capacidad de 100 a 400 personas en cada una)

– Foro al aire libre

– Espacios deportivos

– Un ágora

– Taquillas

– Área de alimentos y bebidas

– Librería

– Dos niveles

– Salón de usos múltiples

Los cinéfilos esperamos con ansia la inauguración de la Cineteca que esperamos este a la altura de la histórica Cineteca Nacional que resurgió de sus cenizas.

Marga López Cumple 98 Años

Miércoles 22 de junio de 2022

Catalina Margarita López Ramos, nació el 21 de junio de 1924 en Tucumán Argentina, llegó a México por primera vez en 1938 a los 14 años, en una gira teatral vodevilesca   de las “hermanitas López”; regresaría en 1942 a los 18 años, para enamorarse y casarse del productor Carlos Amador y convertirse en Marga López, actriz legendaria de la historia del cine mexicano. Poseedora de una discreta belleza que le permitió ser una dama heroína de la pantalla pero que a la vez la alejo del cliché de la diva, si hermosa, pero sin el glamour y el empoderamiento de las grandes divas del cine nacional.

En realidad, al paso de los años, lo que sobresalió fue su gran calidad interpretativa, que le permitió trabajar bajo la dirección de la mayoría de directores mexicano, de los más diversos estilos y propuestas, abarcando todos los géneros y compartiendo escena con toda clase de actrices y actores del cine mexicano. Figurando en algunos clásicos de nuestro cine.

Su debut en la cinematografía mexicana fue en el papel de una mesera, en la película El hijo desobediente, dirigida por Humberto Gómez Landero, en 1945.

En el drama urbano fue la protagonista de la excelsa Salón México (1949) de Emilio Fernández, en la comedia Ranchera, es la actriz asediada por Los Tres García del gran Ismael Rodríguez, en el gran drama, es protagonista en Nazarin (1959) de Luis Buñuel; en La Tercera Palabra de 1956 fue dirigida por Julián Soler y en 1972 por Roberto Gavaldón en Doña Macabra., fue prostituta en  Una mujer en la calle y amante  rompe hogares en  Mi esposa y la Otra, Ambas  de Alfredo B. Crevenna, en Cartas Marcadas la dirigió Rene Cardona y fue reina del melodrama en Corona de Lágrimas dirigida por Alejandro Galindo y es imprescindible en el género de terror por la primera y clásica versión de Hasta el viento tiene miedo de Carlos Enrique Taboada.

Sin duda Marga López fue una actriz de variados matices y de extensos rangos actorales por ello se desenvolvía con naturalidad en la comedia, la tragedia, el melodrama o hasta el cine negro gansteril mexicano, sabía entender a toda clase de directores.

Obtuvo dos   premios Ariel como mejor actriz, por La entrega de Julián Soler y por Salón México del inmenso Emilio Fernández y otro Ariel a coactuación por la película Soledad dirigida por Miguel Zacarias.

A pesar de haberse casado y divorciado en dos ocasiones de Carlos Amador, su pareja más famosa dentro y fuera d ela pantalla fue otro actor legendario. Arturo de Córdova al que acompaño hasta la muerte de este en 1973.

Marga López murió de un infarto en el año 2005; 

La Sociedad de Directores de México se congratula por un aniversario más de una actriz imprescindible en la historia de nuestro cine.

Se eligió al nuevo Consejo Directivo de La Sociedad Mexicana de Directores

Domingo 12 de junio de 2022

El pasado 9 de junio se llevó a cabo la asamblea de elecciones de nuestra sociedad con una notable asistencia y participación de nuestros socios; los candidatos registrados con anterioridad y otros propuestos en la misma asamblea tuvieron la oportunidad de votar y ser votados de manera democrática, bajo las reglas que marcan los estatutos de la sociedad.

Así fue elegido el Consejo directivo para el periodo de Julio del 2022 a julio de 2026, en el que repiten algunos miembros del Consejo saliente pues nuestros estatutos permiten la reelección por un periodo.

La conformación de nuestro Consejo quedó de la manera siguiente: presidente: Juan Antonio de La Riva, Vocal secretario; Gilberto de Anda, Vocal de Actas: José Antonio Medina; Vocales generales: Busi Cortés, Leopoldo Laborde, Miguel Marte, vocal heredero: Rodolfo de Anda, presidente del Comité de Vigilancia; Rafael Villaseñor Kuri, Vocal Vigilancia; Sergio Olhovich, Vocal Vigilancia 2: Francisco Guerrero.     

Sabemos que el nuevo consejo proseguirá la labor impecable administrativa del pasado consejo y sabrá escuchar todas las voces de los miembros de nuestra sociedad.

¡En Hora Buena!

Película incómoda a Peña Nieto sobre el petróleo se estrenará el próximo año en cines y en Netflix

Domingo 5 de junio de 2022

FUENTE PECIME

La película «1938, cuando el petróleo fue nuestro», que el gobierno de Enrique Peña Nieto se negó a apoyar porque era contraria a su proyecto de reforma energética, se estrenará el 18 de marzo del año próximo, en el marco del 85 aniversario de la expropiación petrolera, informó Sergio Olhovich, director del largometraje, quien comentó que todavía le faltan por filmar algunas escenas lo cual realizará en los próximos días.

«La película se va a estrenar en salas de circuitos tradicionales de exhibición como Cinépolis y Cinemex y posteriormente se difundirá por Netflix», explicó el prestigiado cineasta, quien asistió en silla de ruedas al homenaje que la Sociedad de Directores de Cine le rindió a él y a sus compañeros Fernando Durán y Juan Andrés Bueno, por 50 años de trayectoria cinematográfica, lo que les valió que les entregaran la Medalla de Oro al Mérito del Director.

«Me duelen mucho mis rodillas, me las tienen que operar, pero así he estado filmando y esto no va a ser un impedimento para que termine de filmar la película. Ahorita me he estado dedicando a editar escenas de todo el material que tenemos, va a quedar muy bonita la película la cual estará lista y totalmente terminada a fin de año», comentó el reconocido director.

Respecto al apoyo que ha recibido del gobierno federal para la realización de la película, Olhovich señaló: «Qué más apoyo podría recibir que me hayan permitido filmar dos semanas en Palacio Nacional, incluso sacamos unos días al Presidente de su oficina porque era importante filmar ahí ya que en ese lugar está el escritorio que fue del general Lázaro Cárdenas».

¿El Presidente Andrés Manuel López Obrador cuando filmaron en Palacio estuvo presente en algunas de las filmaciones, vio lo que estaban haciendo?

«La verdad no me di cuenta, nadie se percató de su presencia, aunque no dudo que de reojo le haya echado una miradita a lo que estábamos filmando, sobre todo porque como te dije, lo sacamos de su oficina para poder filmar», comentó el cineasta.

Olhovich dijo estar muy satisfecho con lo que hasta el momento ha logrado con la película, la cual -dijo- va a quedar muy bien y resultará de mucho interés para el público. Destacó la labor de todos y cada uno de los actores que participan en el filme y elogió las participaciones especiales de Ofelia Medina y Salvador Sánchez.

«1938, cuando el petróleo fue nuestro», es una historia que narra lo que ocurrió antes y después de que el Presidente Lázaro Cárdenas decretara la expropiación petrolera en 1938 y la manera como el pueblo de México se solidarizó con esta acción.

Sergio Olhovich, cineasta que se ha distinguido por su profesionalismo y su compromiso con el cine de calidad, es autor de la historia la cual escribió junto con el desaparecido escritor Carlos Montemayor. Durante el sexenio de Enrique Peña Nieto solicitó el apoyo para llevar a cabo este proyecto al través del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) el cual fue aceptado pero cuando le tenían que dar el dinero le dijeron que no había.

Después de realizar y cumplir con una serie de trámites, finalmente Sergio se dio cuenta que lo que en realidad quería el gobierno de Peña Nieto es que no se llevará cabo dicho proyecto porque se contraponía con la reforma energética que el promovió.

Aunque no lo mencionó puesto que no le corresponde a él informarlo, es posible que el Presidente Andrés Manuel López Obrador y funcionarios de su gabinete vean antes en una función privada “1938, cuando el petróleo fue nuestro”, que se estrenará en una fecha significativa: 18 de marzo, justo cuando se cumplan 85 años de la expropiación.

Vigésima Sexta entrega de la Medalla al mérito del Director

Viernes 27 de mayo de 2022

El día 26 de mayo del 2022 la Sociedad Mexicana de directores entregó la Medalla al mérito del Director, tradición que se ha mantenido a lo largo de 26 años, durante los cuales, decenas de Directores con destacadas trayectorias han recibido el reconocimiento por su entrega a la profesión cinematográfica, difícil y ardua pero hermosa.

En esta ocasión recibieron la distinción tres directores de trayectorias disímbolas, pero a cuál más importante, tres cineastas que han aportado su talento a la cultura y el cine nacional, lo cual hace que la entrega de la medalla sea justa y necesaria para resaltar la trayectoria brillante de dichos cineastas:

Se trata del maestro Sergio Olhovich, director de obras como LLOVIZNA, ESPERANZA, EL INFIERNO DE TODOS TAN TEMIDO, FRAY BARTOLOME D ELAS CASAS, LA CASA DEL SUR Y MUÑECA REINA, entre otras obras en las que unifica el sentido artístico con el sentido social, actualmente se encuentra produciendo CUANDO EL PETRÓLEO ERA NUESTRO, sobre la expropiación petrolera.

Así mismo recibió la medalla juan Andrés Bueno, que entre otros filmes nos ha legado; LA MONTAÑA DEL DIABLO, MENTIRAS AL DESNUDO y APASIONADO PANCHO VILLA.

También obtuvo su reconocimiento Fernando Durán con grandes aportes al cine popular y entre cuyos filmes destacan: EL FEDERAL DE CAMINOS, LAS BRACERAS, LAS FABULOSAS DEL REVENTÓN o JUAN ARMENTA EL REPATRIADO.

Tres directores, tres propuestas y tres estilos que han marcado la producción nacional en los últimos cincuenta años.

Durante la entrega de las medallas, Juan Antonio de la Riva, Presidente de la Sociedad, resaltó la importancia de la entrega de los reconocimientos e hizo un recorrido sobre la forma en que desde hace muchos años ha admirado y visto el cine mexicano y particular el cine d ellos tres galardonados.

La Sociedad Mexicana de Directores se congratula por la trayectoria de tres de sus socios distinguidos ¡EN HORABUENA!

Plenos derechos a los herederos de los que hicieron nuestro cine

Jueves 5 de mayo de 2022

La Sociedad Mexicana de Directores, Realizadores de Obras Audiovisuales ha zanjado una deuda pendiente con los herederos de aquellos cineastas que forjaron el prestigio y la mitología del cine mexicano.

El Consejo Directivo de la Sociedad, atendiendo a la inquietud de quienes tienen los derechos por las obras de la historia del cine mexicano emprendieron la renovación exitosa de los estatutos en los puntos respectivos a quienes por derecho les corresponde el legado de directores ya fallecidos cuyas obras son parte imprescindible de la cultura nacional y que después de años y décadas siguen explotándose en los diversos medios de exhibición, cine tv, plataformas digitales etc.

Esencialmente se cumplió con un precepto que no había sido atendido en pasadas administraciones: “El Trato de Iguales” restituyendo así su derecho pleno a participar en el destino de nuestra Sociedad.

A pesar del embate de un reducido grupo que se oponía a reconocer tales derechos que por ley corresponden a los herederos, la mayoría de miembros d ela Sociedad optaron por hacer justicia histórica, por lo que el nuevo trato está vigente desde finales de abril.

Nos congratulamos de que por fin los herederos de cineastas fallecidos desde la fundación de la Sociedad hasta los fallecidos recientemente como Gabriel Retes, o Rene Cardona III hayan sido reconocidos en su derecho a intervenir en el destino de las obras de sus antecesores.

Con este paso el Consejo Directivo de la Sociedad Mexicana de Directores en su periodo 2018/2022 da un nuevo paso en el saneamiento de las políticas sociales y administrativas de la sociedad.

Tal hecho se aúna al saneamiento administrativo, fiscal y societario emprendido por el Consejo directivo, encabezado por el distinguido cineasta Juan Antonio de la Riva.

A pesar de la existencia de un grupo que ha intentado boicotear a la Sociedad y cuya intención de fondo es disolverla; los cineastas mexicanos se han mantenido firmes en defender los principios que dieron origen a nuestra Sociedad, honrando la memoria de aquellos fundadores que en 1963 decidieron organizarse como una sociedad de gestión mercantil en defensa de las prerrogativas de ley en favor de los creadores cinematográficas.

En el año 2023 cumple 60 años de fundada La Sociedad mexicana de Directores por lo que celebraremos tan importante aniversario con la frente en alto y la satisfacción de consolidar una Sociedad firme y con el aval histórico de los herederos que hicieron nuestro cine. 

Oscar Blancarte Homenaje por 50 Años de Actividad Cinematográfica.

Viernes 29 de Abril de 2022

El cineasta mexicano Oscar Blancarte recibió un homenaje por su trayectoria cinematográfica de 50 años y sus aportes a la cinematografía nacional.

El Instituto Sinaloense de Cultura organizó el homenaje en el que el cineasta manifestó su amor al cine y a la tierra que lo vio nacer; el Museo de Arte de Mazatlán se vistió de gala para recibir al cineasta y reconocer su trayectoria.

En su filmografía destacan títulos como el Jinete De La Divina Providencia, Que me maten de una vez, Princesa, ´Polvo De Ángel, Dulces Compañías, Entre la tarde y la noche, entre otros filmes que lo colocan como uno de los representantes más connotados del cine de autor en México.

El director del Instituto Sinaloense de Cultura Juan Avilés Ochoa entregó una placa que da testimonio de la importante trayectoria de Oscar, que visiblemente emocionado califico a la noche como “maravillosa, llena de recuerdos”

Previo a la entrega del reconocimiento el público pudo disfrutar de algunos de sus cortometrajes.

La Sociedad Mexicana de Directores felicita a nuestro compañero Oscar Blancarte y se une al reconocimiento por su trayectoria; EN HORA BUENA.

Jorge Fons Cumple 83 Años

Jueves 24 de abril de 2022

El cineasta veracruzano, mexicano y universal, Jorge Fons nació un 23 de abril de 1939 y ha pasado por diferentes etapas del cine mexicano, épocas boyantes y momentos de crisis, ha filmado acuciosamente y ha tenido largos periodos en que ha sido víctima de momentos difíciles para nuestra cinematografía; pero siempre ha renacido aportando obras imprescindibles para la historia del cine mexicano.

Pertenece a la primera generación de directores egresados del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, uno de los directores contemporáneos que más clásicos han aportado para el cine mexicano.

En 1973 filma CARIDAD, cortometraje inserto en el Largometraje FE ESPERANZA Y CARIDAD, que se convirtió en un corto emblemático y una de las obras cimeras de nuestro cine de todos los tiempos.

Por si eso no bastara continuó su carrera con películas que ya forman parte de la cultura nacional y son referente del cine mexicano de diversas épocas. LOS CACHORROS, LOS ALBAÑILES, ROJO AMANECER, EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS, la sola mención de sus títulos lo coloca en el olimpo de la creación cinematográfica de México.

Ha incursionado también en el cine documental y ha realizado un amplio trabajo para la televisión sobre todo en la novela histórica.

En el año de 2011 recibió el premio Nacional de Artes que lo coloca en la historia como un cineasta de excepción. Su más reciente película es EL ATENTADO, sobre un ataque fallido a Porfirio Díaz.

Jorge Fons ha acompañado su ya vasta filmografía con una lucha constante en defensa de los derechos gremiales de los trabajadores del cine mexicano, FUE secretario general de la sección de Autores del STPC y se ha destacado en las luchas de los trabajadores del cine mexicano en defensa de sus derechos.

Es Socio de La Sociedad Mexicana de Directores en la que se ha distinguido por su claridad en la defensa de los intereses de los directores del cine mexicano y en la denuncia de grupos de interés que intentaron extinguir a la Sociedad.

Nuestra Sociedad felicita a Jorge Fons por su cumpleaños y celebra su filmografía como una luz en la historia del cine y el arte de México.

¡salud por Jorge Fons!!!!

Homenaje a Óscar Blancarte.

Martes 29 de marzo de 2022

El cineasta oriundo de Sinaloa recibirá un homenaje en Mazatlán el día 1 de Abril en el Instituto Sinaloense de Cultura. En el Museo de Arte de Mazatlán, por sus 50 años de trayectoria cinematográfica.

Óscar Blancarte egresó del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM en 1972 y desde entonces ha realizado infinidad de documentales, series de televisión, guiones cinematográficos.

Ha recibido premios y reconocimientos en México y en el extranjero. Su película El milagro del campo, por ejemplo, obtuvo el primer lugar en el concurso convocado por la ONU en 1974 y el largometraje Que me maten de una vez, recibió el Heraldo de México como mejor ópera prima de 1987.

Óscar Blancarte tiene una prolífica filmografía entre las que destacan Dulces Compañías, Polvo de Ángel, Princesa y el Jinete de la Divina Providencia entre otras.

En el año 2011 obtuvo el premio Sinaloa de las Artes.

Por los premios y reconocimientos que ha obtenido Óscar en su brillante carrera cinematográfica, le es manifiesto el cariño de su gente, en especial de los Patas saladas, pero también por compañeros de su gremio, el pueblo y gobierno de Sinaloa.

La Sociedad Mexicana de Directores felicita a Óscar, socio desde hace muchos años y se une al reconocimiento por su trayectoria.

Emilio Fernández cumple 118 Años

Sábado 26 de marzo de 2022

El gran icono del cine nacional y quizá su personaje más representativo, nació el 26 de marzo de 1904 por lo que en estas fechas cumple 118 años.

Nadie como el Indio Fernández logró crear un personaje en el que se fundió de manera perfecta la vida con la obra, en él son inseparables; por ello su dimensión mítica crece y se agiganta al paso de los años, como sucede en las grandes leyendas imborrables.

Su filmografía imprescindible en la historia del cine mexicano y mundial es ya parte constitutiva de la cultura nacional, su arraigo pertenece al mundo no reconocible del inconsciente colectivo, pues su cine está en todos los rincones de México.

Un genio en el retrato del México rural; La Perla, Pueblerina, Río Escondido, un audaz y contestario en el retrato del México urbano y sub urbano Salón México y María Candelaria.

El mito es inconmensurable, su épica de aventurero en Hollywood hasta su conversión en cineasta, su estructura corpórea que lo llevó a modelar para la estatuilla del “óscar”, sus amores siempre tormentosos y sorprendentes.

Tuvo la fortuna de toparse con el maestro Gabriel Figueroa que supo interpretar de manera magistral el pensamiento mágico del INDIO, un hombre contradictorio, un guerrero y un personaje que va más allá del cine.

La Sociedad de Directores felicita a Emilio Fernández, en donde quiera que se encuentre, por esos 118 años de trascendencia.

Luis Buñuel cumple 122 Años

Sábado 26 de marzo de 2022

El 22 de febrero del año 1900 nació en Calanda España Luis Buñuel, amigo de Dalí y García Lorca y Alumno y seguidor del fundador del surrealismo Andre Breton.

Buñuel y México se encontraron en 1946 cuando el cineasta del surrealismo filmó la película Gran Casino, es decir tenía ya 46 años cuando comenzó su carrera cinematográfica en México.

El cineasta aragonés estaba llamado a desarrollar una fructífera trayectoria y se convirtió en cineasta clave de la llamada “Época de Oro del Cine mexicano”.

Filmó en el cine mexicano 18 películas, algunas de las cuales se convirtieron en clásicos y en objetos de culto para cinéfilos del mundo entero.

Su encuentro con México fue providencial pues supo ver con ojo avizor las insólitas características que convertían a México en el país surrealista por excelencia. Sin duda, Luis Buñuel conoció a cabalidad el carácter y las peculiaridades nacionales, tanto del México urbano como del México rural. Sólo así fue posible la creación de una filmografía imprescindible en la historia de nuestro cine.

Los Olvidados, El Gran Calavera, Nazarín, Susana carne y Demonio, Subida Al Cielo, La Ilusión Viaja en Tranvía, El Bruto, El Río y La Muerte por mencionar algunas, han ganado en fuerza y presencia con el paso de los años, como el buen cine.

Luis Buñuel supo colocar sus propuestas en un cine industrial, comercial, en una industria llena de estereotipos y formulas comerciales.

Desde nuestra página felicitamos al cineasta español, mexicano y Universal por sus 122 años.

Manto de Gemas

Ganó el Oso de Plata del Jurado en el Festival de Berlín.

Jueves 17 de febrero de 2022

La ópera prima de la directora mexicana/boliviana Natalia López Gallardo ganó el OSO DE PLATA que otorga el jurado en el 72 festival de Berlín.

El filme de la realizadora premiada incursiona en el ámbito del crimen organizado en el campo mexicano a través de la pesadilla del fenómeno de la desaparición forzada en México.

Filmada en el Estado de Morelos la película cuenta con la participación de la población lo que agradeció la realizadora al recibir el OSO DE PLATA.

Las actuaciones principales del filme corren a cargo de Nailea Norvind, Antonia Olivares, Aida Roa, Juan Daniel García.

La Sociedad de Directores felicita a la cineasta Natalia López Gallardo por su premio en el histórico festival de Berlín Su Oso de Plata resplandece en el cine nacional.

48 Años de la Cineteca Nacional,

Ave Fénix.

Miércoles 9 de febrero de 2022

Hace 48 años se fundo la Cineteca Nacional, que ha cambiado de sede, pero se ha mantenido como el referente de la cultura cinematográfica Nacional y como una opción ante el monopolio del cine Hollywood que domina las pantallas en todo el país. Después de casi 50 años La Cineteca Nacional continúa siendo el refugio de la cinefilia y del amor al cine.

La Cineteca sobrevivió a un incendio y resurgió de sus cenizas; por las pantallas de la Institución han pasado películas de muchos países con las más diversas propuestas creativas y se ha convertido en un auténtico oasis en medio del desierto.

En su última etapa La Cineteca ha tenido un crecimiento sustantivo, pues ahora cuenta con 10 salas cinematográficas, una sala al aire libre, salas virtuales y espacios de dialogo y encuentro cinematográfico para el público cinéfilo; hasta antes de la pandemia tenía un crecimiento sostenido de público en sus funciones y eventos, además de significar el único resquicio para cierto cine mexicano, imposible de ver en salas comerciales.

En su 48 aniversario la Cineteca Nacional está atenta a la normalización de las actividades y mantiene activos los protocoles de rigor, resistiendo a la pandemia, al igual que su público cinéfilo.

La Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales felicita a la Cineteca Nacional, a la gente de cine y al público en general por el aniversario del que somos participes.

Alfonso Rosas Priego compartirá en un libro, sus conocimientos de cine.

Miércoles 9 de febrero 2022

El conocido realizador fílmico, Alfonso Rosas Priego Rosales, escribe un libro sobre cine con el fin de compartir a las nuevas generaciones, a manera de legado, los conocimientos que a lo largo de varias décadas ha adquirido en la industria cinematográfica en la que se ha desempeñado como fotógrafo, escritor, guionista, asistente, editor, productor y director.

“Toda mi vida prácticamente la he vivido en el cine. Desde muy pequeño acompañaba a mi abuelo (Enrique Rosas Aragón, pionero del cine nacional) y a mi padre (Alfonso Rosas Priego, productor y director), a los diferentes estudios cinematográficos (Azteca, Clasa, Churubusco y América) en donde me daba cuenta de cómo realizaban toda la labor concerniente a la producción de una película.

“Siempre me llamó la atención lo que hacían y desde niño nació mi interés por incursionar en cine. Recuerdo que era muy pequeño y con una cámara me gustaba andar tomando fotos en los sets de filmación o luego andaba jugando en patines con el riesgo de darme un golpe”.

“Durante el confinamiento, por la pandemia del Covid 19, me he dedicado a escribir tres historias que próximamente produciré, pero ahora estoy enfocado en terminar un libro sobre el cine con el quiero compartir mis conocimientos y experiencias, a manera de legado, a los jóvenes que incursionan en el quehacer cinematográfico”.

Alfonso Rosas Priego, quien recientemente fue motivo de un merecido homenaje en el Festival Internacional de Cine de Durango, en el que se reconoció su brillante trayectoria en el cine, otorgándole la presea “Pluma Blanca” (título que se dio al galardón en honor a la primera película que se filmó en ese estado), se mostró animado en pronto poder realizar sus proyectos, a pesar de haber sufrido la pérdida de una hermana quien falleció a consecuencia del Covid.

Entrevista a Alfonso Rosas Priego. PECIME.

Noche de Fuego

Representará a México En El Oscar

Miércoles 12 de enero de 2022

La película dirigida por Tatiana Huezo será la representante del cine mexicano, que luchará por un lugar en la nominación a mejor película Internacional, sin duda una representación sólida y poderosa.

Noche de Fuego relata la historia del acoso del crimen organizado a las mujeres, en el México profundo dedicado a la siembra y cosecha de amapola, con un tratamiento emotivo y propositivo tanto en forma como en contenido, la película conmueve y tensa al espectador en una atmósfera sincera extraída de un México poco retratado en el cine mexicano.

Sin duda tiene un contenido social importante y es un retrato devastador de la violencia “no vista” del crimen organizado, muy lejos del cliché del narco.

Seguramente Noche de Fuego tendrá un papel destacado en su futuro camino como una película mexicana de altos vuelos. FELICIDADES a Tatiana Huezo y al personal  que la realizó

Navidad en corto

Sábado 20 de noviembre de 2021

el primer concurso de cortometrajes dedicado a la Navidad que organiza Studio Universal y El Festival Internacional de Cine de Los Cabos.

El director mexicano Francisco Torres Toledo , participa en la terna con su cortometraje Volverte a ver, junto con producciones de otros 17 países, el ganador se dará a conocer el 18 de noviembre y será exhibido por la señal de Studio Universal y otras ventanas de la cadena NBC.

El Festival Internacional de Cine de Los Cabos y Studio Universal realizan el primer concurso de cortometraje Navidad en Corto.

El director Francisco Torres Toledo (Paco Torres) quién ha colaborado con la Sociedad Mexicana de Directores desde 2010 con el programa de radio del IMER CineMasRadio y el canal de youtube CineMasPod en el que comparte contenido cinematográfico, se encuentra entre los potenciales ganadores representando a México con el cortometraje Volverte a ver, una historia familiar llena de magia que mezcla el día de muertos y la navidad. Cabe destacar que el cineasta Rafael Villaseñor Kuri y miembro del Consejo Directivo, participa también como productor.

Los países que participan son: México, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Alfonso Rosas Priego recibe la presea Pluma Blanca

Viernes 12 de noviembre de 2021

Alfonso Rosas Priego recibió la presea Pluma Blanca por su trayectoria cinematográfica en la cuarta edición del festival cinematográfico de Durango.

El director, productor y guionista tiene una amplia trayectoria en la cinematografía con importantes películas que se enmarcan dentro de un cine popular y nacional; entre sus películas destacan Pedro Navajas y La Tregua.

La Presea Pluma Blanca es entregada en el festival de Durango en recordatorio del primer western filmado en tierra duranguense. Que precisamente lleva el título de Pluma Blanca.

La película Expira del director Leopoldo Laborde, es ganadora como mejor largometraje mexicano.

la película dirigida por el Director Leopoldo Laborde, miembro de la Sociedad Mexicana de Directores, es ganadora en el espanto film fest como «mejor largometraje mexicano» fue anunciado la noche del miércoles 10 de noviembre en la página oficial del festival.

Leopoldo miembro del consejo directivo, también se encuentra en producción de su nuevo proyecto «Paciente Cero».

Fallece Felipe Cazals a los 84 años

El director cinematográfico mexicano falleció a los 84 años de edad. La Sociedad mexicana de Directores lamenta el deceso de un Director emblemático del cine contemporáneo mexicano, Canoa, El Apando y Las Poquianchis son tres ejemplo de una extensa e imprescindible filmografía. El pasado 21 de octubre la Sociedad entregó de manera post morten la medalla de oro por sus 50 años de trayectoria que cumplió unos meses antes de su deceso.. Descanse en paz.

Sergio Olhovich en Filmación

Sergio Olhovich Green, cineasta miembro de la Sociedad de Directores mexicanos celebró su cumpleaños número 80 filmando el largometraje 1938 cuando el petróleo fue nuestro, con guion del escritor fallecido Carlos Montemayor y el mismo maestro Olhovich, puedes consultar la filmografía de Sergio Olhovich Green en este enlace.

https://www.filmaffinity.com/mx/search.php?stype=director&sn&stext=Sergio%20Olhovich

Leopoldo Laborde filma»Paciente Cer0″

Nuestro compañero, miembro del consejo directivo, se encuentra filmando un nuevo proyecto: Paciente Cer0 Direccción: Leopoldo Laborde Guion: Fabián Archondo Producción: Roberto Trujillo, Gustavo Laborde Productor Ejecutivo: Roberto Trujillo, Yeshuah Castillo Intérpretes: Florencia Ríos, Carlo Guerra, Cristian Ley, Natasha Cubría, Claudio Guarneros Fotografía: Luis Ramos México, 2021, en post-producción FOTO:

Academia

LETICIA HUJARA fue nombrada presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que se encarga de otorgar los ARIELES Y premia a lo más destacado del cine mexicano.